mum&gypsy

[神奈川]2018年9月7日-9日／The CAVE

2018年9月7日-9日／The CAVE

『人は魚に憧れてはいけないのか』森崎花 瞼のない"魚"に憧れる少女、海の若者がいつか見た"あの景色"

卵から魚へ、鳥へそして私たちは── では、魚に憧れることは何を目指しているのか──

『レモンティーがおいしくなる前に』渡辺ひとみ わたしが１歳になった時、 お母さんがくれた「うさこちゃん」というぬいぐるみがあります。 みんなにこの話をすると、おなじように、 幼いころから一緒だというぬいぐるみたちがありました。

これは、わたしたちの、ここまでの時間と、 それをともにしてきた大切なものたちについて

『最終電車』的場裕美 最終電車がくるぎりぎりまで、 あなたとたわいもない話をしたり ひとりでどこかに行ってしまおうかと迷ったり

そんないつかのひびの話。

『鳴かずば』山林真紀子 昔話について考えてみた。 ひと言で昔話と言うけれど、物語は語り継がれ、 ひとびとは物語の中で生き続けている。時代を超えて生き続けること。 幾度となく再生される物語は、ただの繰り返しなのだろうか。 彼らはどこに向かって歩いていくのだろう。 そのどこか、に救いがあればいいなと思う。

『青い時間』宮田真理子 まるでとまったまま、けれどながれている、 今もどこかで、続いている ぎょうざのおじいちゃんと、おやまのおばあちゃんのこと

『世界の料理を食べる会』小川沙希 わたしたちは、きょうも世界の料理を食べる。 こうやって、わたしたちは、ここに居ながらにして、世界を旅する。 回り続ける円卓をみて、思い出すのは、彼女が転校生だったこと、 そして、きょうもまた、ここではない、どこかに、旅すること。

『あたらしい、ひび』藤田貴大 東京で暮らしている六人は、アルバイトをしながら生活をしていた。 あることがきっかけで、ひとりは地元にもどって、六人は五人になった。 けれども、それぞれの日々はなにも変わらず、 ただ時間は進んでいくのだった。

exhibition『窓』渡邊由佳梨 屋根の上に橙色のらっぱの花が咲いている、 ちりとりの蓋がひらく音とほうきの音がよるになると聞こえてくる。

朝になるとまたすこしだけ橙色の落ちた道を とおってゆくひとたちをここから見送って、 迷子になった生き物が鼻を鳴らすような声が聞こえると夕方がちかくて、 あとはただしずかな足音と橙色を片付ける音だけを カーテンの向こうでみている。

[東京]2018年8月24日-9月2日

[東京]2018年8月24日-9月2日／VACANT

長谷川洋子　吉田聡子 　川崎ゆり子 中村夏子 　成田亜佑美 　石井亮介

作・演出　藤田貴大 照明　南 香織（LICHT-ER） 照明オペレート　齋藤暉　佐々木菫　油井原成美 映像　召田実子 舞台監督　原口佳子

宣伝美術　名久井直子 宣伝写真　井上佐由紀

メイク提供　THREE 制作　林香菜　古閑詩織 協力　VACANT

企画　trippen　マームとジプシー

〔東京〕2018年07月16日-26日

2018年07月16日-26日／東京芸術劇場 プレイハウス

終わりのないはなしを、 なるべく言葉をいそがないように、 曖昧さを、おおく残しながら。

2018.7.8  藤田貴大

宮沢氷魚　青柳いづみ　豊田エリー 川崎ゆり子　佐々木美奈　長谷川洋子 石井亮介　尾野島慎太朗　辻本達也 中島広隆　波佐谷聡　船津健太　山本直寛 中嶋朋子

作・演出／藤田貴大 照明／富山貴之　音響／田鹿充　映像／召田実子 衣裳／suzuki takayuki　ヘアメイク／大宝みゆき 演出助手／山崎絵里佳　森崎花　舞台監督／森山香緒梨

宣伝美術／名久井直子　宣伝写真／井上佐由紀　スポット映像／松澤延拓 撮影協力／与那覇政之　大竹正悟　　webインタビュー／川添史子 web制作／伊藤眸

〔埼玉〕2018年4月29日-5月6日／5月12日-13日

2018年4月29日-5 月6日／ 彩の国さいたま芸術劇場 小ホール 2018年5月12日-13日／ 吉川市民交流センターおあしす 多目的ホール

なにに触れても、それがほんとうなのかどうなのかわからなかった、あのころ。実像のないほんとうを追って、夜を、森を、旅していた。みんなが寝静まった夜、みつめていた天井。あたまのなかで、森をつくる。あの森を何度でも歩いて、自分とはなんなのか、探していた。いつしか、夜も、森も、自分のなかに現れなくなった。それはなぜだろう。具体的なもので溢れて、こういうかたちになり果ててしまった世界を、ほんとうだとおもいこんでしまったのだろうか。失われたものがあるとしたら、なにもかもが無限に広がっていた、あの風景。取り戻すことはできないかもしれない。やはり時間は、まえへすすんでいる。なので、あらためて、ここで、この場所で、夜という時間を、森という空間をつくってみたときに、自分はそこでなにと出会うのだろう。そう、期待しながら。

2018.4.19 藤田貴大

伊野香織　　川崎ゆり子　　成田亜佑美　　長谷川洋子

音楽／原田郁子 衣装／suzuki takayuki 照明／南 香織（LICHT-ER） 映像／召田実子 舞台監督／須田雅子（彩の国さいたま芸術劇場）

舞台監督助手／松下城支 レコーディングエンジニア／笹倉慎介

彩の国さいたま芸術劇場技術スタッフ 舞台部／圓佛浩樹　市村嘉菜　八木 香 照明部／菅沼翔太　阿部清二　小谷中直美 音響部／竹内和弥　鬼澤玲子　佐々木寛忠

〔福島〕2018年3月24日-25日 〔東京〕2018年3月29日-31日

2018年3月24日-25日/白河文化交流館コミネス 大ホール 2018年3月29日-31日/東京芸術劇場 シアターイースト

ふくしまの中学生・高校生

作・演出／藤田貴大 音楽／大友良英 振付／酒井幸菜 写真・映像／石川直樹 衣装／suzuki takayuki

監修／平田オリザ 記録映像／高見沢功

舞台監督：熊木進 音響：近藤祥昭(Gok Sound) 照明：富山貴之 映像部：召田実子 衣装部：suzuki takayaki アシスタント：伊野香織、成田亜佑美、渡辺ひとみ 制作：有馬恵子、林香菜、渡邊由佳梨 音響部：馬場友美、荻野創太 宣伝美術：佐々木暁 音楽補佐：石川奎一郎(Gt)、千﨑玲(Dr) 舞台美術協力：福島県いわき総合高等学校

主催　福島県 共催　東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団/東京公演）

 〔東京〕2018年1月31日−3日　〔宮城〕2018年2月6日

〔長野〕2018年2月10日　〔福島〕2018年2月12日

〔北海道〕2018年2月15日−16日　〔神奈川〕2018年2月20日−21日

〔山口〕2018年2月25日　〔大阪〕2018年2月28日−3月1日

〔熊本〕2018年3月4日 〔沖縄〕2018年3月7日／3月10日−11日

〔東京〕2018年1月31日ー3日｜WWW　〔宮城〕2018年2月6日｜塩竈市杉村惇美術館・大講堂 〔長野〕2018年2月10日｜まつもと市民芸術館・小ホール 〔福島〕2018年2月12日｜LIVE STAGE PEAK ACTION 〔北海道〕2018年2月15日ー16日｜PROVO　〔神奈川〕2018年2月20日ー21日｜横浜市開港記念会館・講堂 〔山口〕2018年2月25日｜山口情報芸術センター・スタジオA　〔大阪〕2018年2月28日ー 3月1日｜味園ユニバース 〔熊本〕2018年3月4日｜早川倉庫　〔沖縄〕2018年3月7日｜水円／3月10日ー11日｜アトリエ銘苅ベース

起きてるとき以外は完全に眠っていたい 眠ってるとき以外は完全に起きていたい 四月だいすきな四月だった四月 四月もわたしを　わたしも四月を　みていた四月 悲しいことなんて何もないのに 悲しくなることなんてもう何もないのに 封筒に宛名書き、悲しい 直線がたくさんあって、悲しい 金色の産毛、まばたき、悲しい分厚い本も悲しいし、たくさんの花が咲いていること、悲しい 物語は催眠的に暗く、奇妙な終わりに咲く 学習は、すべて突然のことだから、子どもの年齢は水浸し 何かを思いだすたびに黒目も白目も大きくなる まつげはずっしり重くなる いつまで目をあけていられるかって思ったとたんに 目はあけていられなくなるから安心してね まるいものは積めません、三角のものは積めますね、四角いものはもっと積めて、やわらかいものもまあまあ積めます、ねえ知ってます？　世界にはとても色が多いこと。そして一度もみることのないものが、わたしのほとんどであることを。

青柳いづみ

テキスト　川上未映子 「先端で、さすわさされるわそらええわ」「少女はおしっこの不安を爆破、心はあせるわ」 「夜の目硝子」「戦争花嫁」「治療、家の名はコスモス」「冬の扉」「水瓶」「まえのひ」など

演出／藤田貴大 衣装／ ヒグチユウコ(「先端で、さすわ さされるわ そらええわ」) ANREALAGE(「少女はおしっこの不安を爆破、心はあせるわ」) suzuki takayuki(「戦争花嫁」) overlace(「治療、家の名はコスモス」) malamute(「冬の扉」) l i r o t o(「水瓶」「夜の目硝子」)

舞台監督／熊木進　　演出部／石井亮介　中島広隆　　照明／南香織(LICHT-ER) 音響／田鹿充(東京、横浜、山口、大阪)　星野大輔(宮城、松本、福島、札幌、沖縄/有限会社サウンドウィーズ) 映像／召田実子　　衣装部／若林佐知子　　映像協力／ホンマタカシ　　衣装協力／CASUCA

舞台協力(大阪公演)／studio seedbox　　宣伝美術／名久井直子　　チラシイラスト／ヒグチユウコ キュメント「手紙」／橋本倫史　　制作／林香菜　古閑詩織　乾真裕子　梅崎彩世 主催／<横浜>NPO法人アートプラットフォーム（急な坂スタジオ）／<山口>山口市文化振興財団 共催／<松本>一般財団法人松本市芸術文化振興財団　<横浜>横浜市文化観光局 助成／芸術文化振興基金　　企画製作・主催／合同会社マームとジプシー

〔東京〕2017年12月16日-24日

2017年12月16日ー24日／VACANT

四月のことだったとおもう。穂村さんといっしょに丘の上の公園でおにぎりを食べたあとに、ゆでたまごの殻を剥いていたとき、彼がぽつぽつ話し始めたのだった。普段なら、ぼくが質問したことに彼が答えるみたいなかんじでぼくらの会話というのは成立していたとおもっていたのだけれど、この日は違っていて、彼から話し始めた。彼の、お父さんのはなしだった。お母さんとのはなしは、以前にいろいろ聞いたことがあったけれど、お父さんのはなしは、あんまり聞いたことがなかったことに、このとき気がついた。彼のお父さんはこれまでマームとジプシーの公演を数回、観に来てくれていて、ぼくもその回数だけ挨拶をしたことがあった。もちろんくわしく、どういう人物なのか、だなんて知るわけもなかったわけだが、しかし、彼から話し始めた、そのはなしを聞いていくと、どんな人物なのか、徐々に興味が出てきたのだった。そして、それ以上に、彼はどうして、しかも、ゆでたまごの殻を剥いている最中に、ああいう表情で話し始めたのだろう。ぼくはなんにも質問していないのに。とても気になった。たまに、彼の目の奥は光る。ほんとうに光る。あのときも、光っていた。なにかあるのだろうとおもった。ゆでたまごを食べ終えて、丘の上の公園から、坂を下っていくときも、彼はお父さんのはなしをつづけた。はじめてマームとジプシーの作品を観たとき、俳優がおんなじ台詞を繰り返し発語したのを聞いて、なにかの間違いだとおもったらしい、とか。じつは株をしていた、とか。話しつづける彼の横顔は、それまで見たことのないような様子で、ぼくはすこし圧倒されていたのと同時に、このはなしの内容というより、彼のこのかんじを、冬に予定している共作で扱えないか、とかんがえはじめた。とうぜん、さかのぼるのだろうな、とおもった。彼は、父親を通して、自分がまだ生まれてもいなかった、ずっとまえのことにまで、手を伸ばそうとしているのかもしれない、と勝手ながらおもったから。あの日の午後に。

青柳いづみ

藤田貴大　　穂村弘　　名久井直子
協力／辻聡　　橋本倫史

〔埼玉〕2017年10月17日-22日

〔埼玉〕2017年10月17日-22日／彩の国さいたま芸術劇場 NINAGAWA STUDIO(大稽古場)

初夏から晩夏へかけておこなったツアーが終わって、その数日後に、イタリアのみんなが、今年も日本に到着して、さっそくリハーサルが始まった。

彼らと過ごしていると、いつにもまして、またたくまに、時間が過ぎ去っていってしまう感覚があって、それはなぜだろうとかんがえてみるけれど、具体的にはなんでなのかはわからない。ただ言えるのは、マームとジプシーに「いつもどおり」というものがあるとしたなら、彼らとつくる時間は、あきらかに、「いつもどおり」とはちがうものだとおもっている（そしてこれもこれで、まぎれもなく、マームとジプシーだとおもっている）。もしくは、あたらしい言葉をつくっているような気もする。しかもそれは、言葉であり、音でもあって、空間にはそれらが散りばめられている。彼らと過ごしていると、「いつもどおり」のマームとジプシーではつかうことのない感覚を張り巡らせているのがわかる。だからか、いつにもまして、いや、いつもとちがう速度で、この日々が過ぎ去っていくのをかんじてしまうのかもしれない。

  すこしここまでのことを思い出してみようとおもう。 

イタリアのみんなと、そして日本人の俳優たちと、数年間にわたって、この作品に取り組んできたわけだけれど、その経緯のことを。

＊＊＊

2013年、マームとジプシーは、イタリアのフィレンツェにて、はじめての海外公演をおこなった。そのときに、Fabbrica Europaというフェスティバルのディレクターと「いつかイタリア人の俳優と仕事がしたい」というはなしをした。

それが、IL MIO TEMPOの始まりだった。

そういえば、このときに上演した『てんとてんを、むすぶせん。からなる、立体。 そのなかに、つまっている、いくつもの。ことなった、世界。および、ひかりについて。』を、IL MIO TEMPOに出演することになるアンドレアは観にきてくれて、熱心に感想を伝えてくれたのを憶えている。たしか、故郷からフィレンツェへ出てきたときのことを話していたとおもう。 

＊＊＊

2014年、マームとジプシーは、ボスニア、そして、イタリアの四都市を巡るツアーを、一ヶ月半かけて、おこなった。

そのすべての土地で、現地の俳優へ向けて、ワークショップをしてほしいと、これもまたFabbrica Europaのディレクターにオーダーされて、公演の合間にそれを実施した。

そこで出会ったのが、IL MIO TEMPOに出演する、アンドレア、ジャコモ、サラ、カミッラの４人。100人くらいのイタリアの俳優を見たのだけれど、帰国したあとに振り返ってみて、印象にのこっていることはもちろん、ぼくの作品に馴染んでいけそうだし、日本ではできないことに手を伸ばせるかどうかかんがえてみたときに、すんなり名前がでてきたのが、この４人だった。ぐうぜん、４人ともフィレンツェに住んでいて、年齢も、ぼくに近かった。

サラとカミッラ、ジャコモは、この年にマームとジプシーの作品（昨年にひきつづき『てんとてん～』）を、ポンテデーラにて、観てくれて、終演後のそれぞれの表情が焼きついていたのもあった。

＊＊＊

2015年、イタリアのポンテデーラにて、三週間、劇場に泊まりこんで、IL MIO TEMPOをつくりはじめた。日本から、成田亜佑美、波佐谷聡、川崎ゆり子、荻原綾の４人。それとイタリアで出会った４人と。まずは俳優にたいして、インタビューをおこなうところから立ち上げていった。

インタビューと並行して、それに基づくシーンを、とにかく大量につくっていって、その断片を、ホテルというシチュエーションに当てはめていくという作業。

ホテルという場所、および、そこに流れる時間と、演劇における上演時間、すなわち、観劇しに劇場へ足を運んで、終演後に劇場から去っていく、みたいなことをつなげてかんがえていたのだとおもう。そのことを、わたしの時間＝IL MIO TEMPOと名付けてみるのはどうか、とタイトルをつけた。

具体的にリハーサルというかたちで始めたのは、これが初めて、ということもあり、いろんなハプニングはあったけれど、ほとんど眠らずに劇場に寝泊まり？したのもたのしかったし、なにより、イタリアのみんなが優しくて（ひとが優しいだなんて、あんまりおもったことがなかったことにも気づいた）、誰かが具合悪くなったら、花とか買ってくるほど優しくて（あんなに自然に、ひとがひとに花を渡せるんだと驚いた）、そういうひとつひとつはいつまでも忘れないとおもう、とおもえた。

＊＊＊

2016年、彩の国さいたま芸術劇場にて、こんどはイタリアのみんなに日本に来てもらうということで、IL MIO TEMPOのリハーサルをおこなった。

さいごの何日間かは、ワークインプログレスというかたちで、本公演へ向けて、できている断片を、ぼくが話すことも交えつつ、発表した。

この年も、さまざまな行き違いによるハプニングの連続で、予算の問題、リハーサル期間が縮小したり、大変なことはたくさんあったけれど、再度確認できたことは、たしかなものだった。

というのは、これはぼくだけがおもっていることではないとおもうのだけれど、どうしてもリハーサルの一年目としては、イタリアと日本、ということで分かれてしまっていた部分が、ここで溶けあってきたかんじがあったとおもう。

そして同時に、イタリアの俳優と仕事ができていることが特別なのではなくて、この４人と出会って、つくっていることが特別なことであって、しかもそれが、IL MIO TEMPOなのだな、とゆっくりかんがえることができた。それは、どうにかかたちにしなくては、ともがいていた一年目とはまるでちがう取り組みだったようにおもう。

誰かを見送ったりとかは普段しないし、どちらかといえば、見送られるほうがおおい気がするけれど、飛行場へ、ふたたびイタリアへ帰るみんなを見送った。

一時的な時間を過ごしたあとに、見送る、見送られるという瞬間を迎える様子は、まるでホテルのようだと、重ねたりもした。

＊＊＊

そして、今年、2017年、

はじめて、公演というかたちで、「IL MIO TEMPO」を発表する。

こうして振り返ってみると、ぼく個人の流れのなかでは、五年という年月をかけて、手がけている作品で、できあがっていく様子の、一瞬一瞬を、すべて特別な時間だとおもって、目を凝らしながら、ながい時間をかけてかんがえた。

あたらしい言葉、そして、音が立ち上がろうとしている様子が目のまえにひろがっているのがうれしくて。また、これも過ぎ去っていくのだろうけれど、現在という時間に、ひとりひとりが集ったわけだから、また見送るまでのことを、かんがえつづけたい。

そうか、書いていて気づいたのは、見送る仕事をしているとも言えるのかもしれない、劇場にて。

2017.10.2  早朝      藤田貴大

荻原綾　　川崎ゆり子　　成田亜佑美　　 波佐谷聡 Andrea Falcone　　Giacomo Bogani　　Sara Fallani　　Camilla Bonacchi

舞台監督／熊木進　　照明／南香織（LICHT-ER）　　衣装／suzukitakayuki 映像／召田実子　　宣伝ヴィジュアル／名久井直子 制作／林香菜　古閑詩織　　Other member／ 森崎花

〔北海道〕2017年8月27日

〔北海道〕2017年8月27日／札幌コンサートホール Kitara

さっぽろコレクティブ

コンダクター／大友 良英 演出協力／藤田 貴大 プログラム・ディレクター／有馬 恵子

〔埼玉〕2017年7月21日- 22日／ 28日／ 29日

〔北海道〕2017年8月19日

〔愛知〕2017年9月10日

〔埼玉〕2017年7月21日ー 22日／ 28日／ 29日／彩の国さいたま芸術劇場 小ホール 〔北海道〕2017年8月19日／札幌市教育文化会館 大ホール特設ステージ 〔愛知〕2017年9月10日／穂の国とよはし芸術劇場PLAT アートスペース

この旅を終えたあと、ぼくらはなにを想うだろう

2017.4.16 藤田貴大

おもえば、いつだって夜だった、たとえ朝がやってきたとしても、 それは時間がそうさせているだけであって、 夜であることに変わりはなかった。 たまに笑ったのだとしても、それは夜に笑ったにすぎない。 そうだ、夜だった、と我にかえって表情を失くすのだった。 さいきん、ますます夜は暗闇を増すばかり、 どうしたらこの暗闇から抜けることができるだろうか、 なんてかんがえるだけ無駄かもしれない、もはや。 だけれど、ひとは、どういうわけか、 夜明けを目指す、ということも知っているから、 だからなのだろう、ものを書くようになってから、ずっと、夜のこと。 つまり同時に、夜明けのことを、夢見るようにして、描いてきた。 あの静かな水辺のほとりにて、止まってしまっている時間がある。 駅にて、いまでも誰かを待っているひとがいる。 きょうも、この町から、この世界から、ひとがいなくなった。 祈っているのだとおもう、変わってほしい、と。 きのうときょうがちがったように、では、あしたは？ やがて訪れる、ほんとうの朝を待っている。 無駄かもしれないし、完璧なんてあり得ないのもわかっている。 それでも待っている。死ぬまで待っている。 だから描いている、夜のこと。朝のこと。 果てるまで、描くのだとおもう。

石井亮介　伊野香織　尾野島慎太朗 川崎ゆり子　中島広隆　成田亜佑美 波佐谷 聡　長谷川洋子　船津健太　吉田聡子

作・演出／藤田貴大 衣装／suzuki takayuki　照明／南香織（LICHT-ER） 音響／田鹿充　映像／召田実子　舞台監督／森山香緒梨 演出部／加藤唯　熊木進　丸山賢一　照明部／阿久津未歩（LICHT-ER） 音響部／八城浩幸（株式会社 article） 衣装部／荻原綾　演出アシスタント／小椋史子 大道具製作／金井大道具 宣伝美術／名久井直子　宣伝写真／細野晋司 インタビュー（特設サイト内）／橋本倫史 制作／林香菜　古閑詩織 Other Member／小西楓　佐々木美奈　猿渡遥 辻本達也　豊川弘恵　若林佐知子　渡辺ひとみ 企画制作／公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団　合同会社マームとジプシー

〔埼玉〕2017年7月15日-17日／ 27日／29日　〔長野〕2017年8月5日－6日

〔北海道〕2017年8月19日　〔福岡〕2017年9月2日-3日

〔愛知〕2017年9月9日　〔兵庫〕2017年9月16日-17日

〔埼玉〕2017年7月15日－17日／ 27日／29日／彩の国さいたま芸術劇場 小ホール 〔長野〕2017年8月5日－6日／サントミューゼ 上田市交流文化芸術センター 大スタジオ 〔北海道〕2017年8月19日／札幌市教育文化会館 大ホール特設ステージ 〔福岡〕2017年9月2日－3日／北九州芸術劇場 小劇場 〔愛知〕2017年9月9日／穂の国とよはし芸術劇場PLAT アートスペース 〔兵庫〕2017年9月16日－17日／AI・HALL 伊丹市立演劇ホール

この旅を終えたあと、ぼくらはなにを想うだろう 2017.4.16 藤田貴大

三年前にこの作品は一度、 故郷の北海道伊達市で、終わりを迎えたはずだった。 だけれどまたこうして取り組んでいるのは、この三年間で家という生命体そのものが、 現在という時間のなかでどう在ればよいのか、という問題が自分のなかで、 まるで変わってしまって、膨らみつづけていたからだろう。 現在という時間は想像できているだろうか。 あのころの食卓のこと。ひとりひとりの表情を。 家という生命体の内臓は、そこに住む家族だけではなくて、 そこにいたはずのひと、そこを通りすぎただけのひと、 そこに関わったすべてのひとたちの記憶だし、 そこで過ごした日々のことを思い出す、 その記憶器官における繰り返しも含まれている。 現在だからこそ、繰り返し思い出して、 扱わなくてはいけない気がしたのは、なんでだろう。 どうやらすぐそこまできてしまっていることがあるとして、 それによるこの不安は、なんなのだろう。 こんなにも繰り返し、思い出されることがあるのに、やがて老いて、 忘れてしまうかもしれない、あの家のことを想った。 ここに立ち帰って、また始めたいと想った。 2017.06.29　藤田貴大

石井亮介　　荻原 綾　　尾野島慎太朗　　川崎ゆり子 斎藤章子　　中島広隆　　成田亜佑美　　波佐谷 聡 長谷川洋子　　船津健太　　召田実子　　吉田聡子

音楽／石橋英子　　衣装／suzuki takayuki　　照明／南香織（LICHT-ER） 音響／田鹿充　　映像／召田実子　　演出アシスタント／小椋史子 舞台監督／森山香緒梨　　演出部／加藤唯　熊木進　丸山賢一 照明部／阿久津未歩（LICHT-ER）　　音響部／八城浩幸（株式会社｠article） 衣装部／伊野香織　　大道具製作／金井大道具　　宣伝美術／名久井直子　　宣伝写真／橋本倫史 インタビュー（特設サイト内）／橋本倫史　　制作／林香菜　古閑詩織 企画制作／公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団　合同会社マームとジプシー Other Member／小西楓　佐々木美奈　猿渡遥　辻本達也 豊川弘恵　若林佐知子　渡辺ひとみ

〔埼玉〕2017年7月27日-30日

〔埼玉〕2017年7月27日-30日／彩の国さいたま芸術劇場 NINAGAWA STUDIO（大稽古場）

本日は、藤田貴大ワークショップ公演Vol.2『ハロースクール、バイバイ』にご来場いただきまして、誠にありがとうございます。

彩の国さいたま芸術劇場では、藤田貴大さんとともに地域の人々との演劇作品を創作しています。まずは2016年、20代から70代までの公募による25名で『ドコカ遠クノ、ソレヨリ向コウ　或いは、泡ニナル、風景』を上演致しました。続く本年は、埼玉県内在住の中学生から20歳までの12名の出演者とともに、「マームとジプシー」で2010年に発表し高く評価された『ハロースクール、バイバイ』をさいたまバージョンにリニューアルして創作に挑みました。

３ヶ月間、出演者ひとりひとりと向かい合い、丁寧な作業を積み重ねて生み出された“青春群像劇”にどうぞご期待ください。

最後になりましたが、本公演実現のためにご協力いただいた関係者の皆様に心より御礼を申し上げ、ご挨拶とさせていただきます。

公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団 理事長　竹内文則

とおくからみつめていたあのころは、もちろん自分が何者なのか、まだわからなかった。

演劇とかいう、なんなのかわからないし、周りにもうまく説明できない「謎のなにか」に一生懸命になっていたわけだから、クラスのなかでもたぶん圧倒的に浮いていたし、たとえばクラスのみんなが季節について、熱く語っているわけだけれど、その季節がみんなにとって、なにを意味するのか。わかっているつもりだけれど、根本的なところでは、つながる部分はなくて、やっぱり季節のことすらわかることができないのだ、とおもっていた。

とおくからきこえてくるあの声たち、なにがくやしくて、なにがうれしいのか。それだってわからなかった。あのころの演劇（いまの演劇とはすこしちがう）に、勝敗なんてなかったし、勝ったことも負けたこともなかったから、やっぱりわからない。わからないけれど、ただすこしだけわかることがあった。出会ったり、別れたり、ってやっぱりさみしいよね、みたいなこと。

涙をぬぐいながら、校舎に帰ってくる女子たちを、とおくからみつめていた。あれは負けたから、というだけではないのだとおもう。きっとあれは、そういう季節だったから、季節とはそうか、このことで、季節が彼女たちをそうさせているのか、みんなが語っていた季節のこと、若干だけれど、理解が増したのかもしれなかった、あの瞬間。同時に、たしかにざわついた奥底の感触があった。

あのざわつきはぼくにとって大切な「謎のなにか」と無関係ではなくて。つまりあの日のあの光景は、ぼくにとっては演劇だった。

いまもこうして、ここで出会ったみんなと、あのころの光景を重ねながら、演劇をつくっている。

夏が始まる季節だったのを憶えている。

2016.6.30 藤田貴大

宇田奈々絵　小島優衣　斉藤暉　西原ひよ 坂井和美　佐久間文子　鶴井美羽　富田夏生 福田真由子　藤井さくら　森田渉吾　山崎和子

作・演出　藤田貴大 演出アシスタント　伊野香織 企画制作／公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団　合同会社マームとジプシー

〔埼玉〕2017年7月23日／ 24日　〔長野〕2017年8月3日

〔北海道〕2017年8月16日　〔愛知〕2017年9月9日

〔兵庫〕2017年9月13日

〔埼玉〕2017年7月23日／ 24日／彩の国さいたま芸術劇場 小ホール 〔長野〕2017年8月3日／サントミューゼ 上田市交流文化芸術センター 多目的ルーム 〔北海道〕2017年8月16日／札幌市教育文化会館 リハーサル室A 〔愛知〕2017年9月9日／穂の国とよはし芸術劇場PLAT アートスペース 〔兵庫〕2017年9月13日／AI・HALL 伊丹市立演劇ホール

この旅を終えたあと、ぼくらはなにを想うだろう

2017.4.16 藤田貴大

なんかわからないけど、ここ数年、たえまなく、 この作品と向き合ってきた気がするけれど、 なんでこの作業を選んできたかというのは、自分にとっても、まったくに不思議なことだ。 でもどうしてだろう、なにがしたい？と問われると、 あっこのはなし。と答えてきたのだった。 それはなんでだろう、あんまりかんがえて答えていないようにもおもうけれど、 でも直感として、この作業をしていなくてはいけない、と自分に課している部分もある。 30 代という時間をどうしたら生きていけるのか、なにをかんがえながら？ あっこのはなしでつくっているトーンがなければ、ほかの作品も成りたたない。 ここで描かれているのは紛れもなく「現在」の自分であって、 「あのころ」の自分ではない。 「現在」と「あのころ」はつねに引っ張りあって、お互いを成立させている。 「現在」という時間のなかで、未来のイメージを膨らませながら、 同い年のあっこと並走していく、この作業。 この先もつづけていきたい、はやく続編をつくりたい、とおもうのは、 「現在」というものは、おもっていたよりずいぶんはやく、 未来へ向かっていて、そしてそのことにぼくは焦りをかんじているのだとおもう、 あっこのはなしという装置で、その速度にダイヤルを合わせて、まだ見ぬ未来に備えている。 「現在」を踏まえながら、備えている。 2017.07. 04　藤田貴大

石井亮介　　伊野香織　　小椋史子 斎藤章子　　中島広隆　　船津健太

主催／［埼玉公演］公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団 ［上田公演］上田市（上田市交流文化芸術センター）上田市教育委員会 ［札幌公演］公益財団法人北海道文化財団　［豊橋公演］公益財団法人豊橋文化振興財団 ［伊丹公演］公益財団法人いたみ文化・スポーツ財団・伊丹市

共催／［札幌公演］公益財団法人札幌市芸術文化財団【札幌市民交流プラザ プレイベント】 ［豊橋公演］豊橋市 特別協力／［札幌公演］札幌国際芸術祭実行委員会【札幌国際芸術祭2017 特別協力プログラム】 後援／［札幌公演］北海道 札幌市 札幌市教育委員会 助成／一般財団法人地域創造（埼玉 上田 札幌 豊橋 伊丹） 平成29 年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業（埼玉 上田 豊橋 伊丹）

〔埼玉〕2017年7月7日-9 日／ 26日／ 30日　〔北海道〕2017年8月20日

〔福岡〕2017年9月2日　〔愛知〕2017年9月8日

〔埼玉〕2017年7月7日－9 日／ 26日／ 30日／彩の国さいたま芸術劇場 小ホール 〔北海道〕2017年8月20日／札幌市教育文化会館 大ホール特設ステージ 〔福岡〕2017年9月2日／北九州芸術劇場 小劇場 〔愛知〕2017年9月8日／穂の国とよはし芸術劇場PLAT アートスペース

この旅を終えたあと、ぼくらはなにを想うだろう

2017.4.16 藤田貴大

じっさいにその作業をするのにかかる時間をつなぎあわせて、どういうヒカリを暗闇のなかにいれて、物事を、風景をみつめていたか、ということをあらためて取り組んでみてかんがえた。 おそらく、みえているものすべてが本物ではないことは、幼いころからわかっていた。では、本物はどこにあるのだろうか。右眼を塞いで、左眼だけで遠くのほうをみつめながら、そんなことを想っていた。ぼやけた画面のなかに、本物はあるのだろうか。しかも、自分のなかに埋めこまれているカメラだけが、カメラではない。町は、多種多様な複数のカメラによって構成されている。人間だけではないかもしれない。人間以外の動物からみる、物事は、風景はどういうものだろう。 日々、町のなかでは、いろんなものが失われている。そのひとつひとつにちいさいもおおきいもあるのだろうか。 あのころ、ヒダリメに映っていたものたちすべて、いまもあの土地でクラゲみたいに浮遊しているたくさんの魂のようなものたち、そしていつまでも愛おしいモモという存在。 あらためて取り組んでみて、こうして再会することができた。 2017.6.28  藤田貴大

石井亮介　　尾野島慎太朗　　川崎ゆり子 中島広隆　　成田亜佑美　　波佐谷聡　　吉田聡子 ／山本達久

衣装／suzuki takayuki　　照明／南香織（LICHT-ER）　　音響／田鹿充 映像／召田実子　　演出アシスタント／小椋史子 舞台監督／森山香緒梨　　演出部／加藤唯　熊木進　丸山賢一 照明部／阿久津未歩（LICHT-ER）　　音響部／八城浩幸（株式会社article） 衣装部／伊野香織　荻原綾　　大道具製作／金井大道具 宣伝美術／名久井直子　　宣伝写真／三田村亮　　インタビュー（特設サイト内）／橋本倫史 制作／林香菜　古閑詩織 Other Member／小西楓　佐々木美奈　猿渡遥　辻本達也　豊川弘恵　若林佐知子　渡辺ひとみ 企画制作／公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団　合同会社マームとジプシー

 〔東京〕2017年6月7日-9日

2017年6月7日-9日／VACANT(原宿)

伊藤眸　　乾真裕子　　大野真代　　小川沙希 小西 楓　　近藤勇樹　　佐々木美奈　　猿渡遥　　高橋明日香 辻本達也　　中村夏子　　難波有 的場裕美　　宮田真理子　　森崎花　　山口千慧 渡辺ひとみ　　渡邊由佳梨

梅崎彩世　多田麻里子　伴朱音　若林佐知子

作・演出　藤田貴大

主催　マームとジプシー

〔東京〕 2017年5月3日-7日

[東京] 2017年5月3日-7日／LUMINE0

言葉のない世界で、そしてそのなかで、ひとつひとつのことをどう終わらせていくのか。 だけれど、終わりはやっぱりなくて、すべて、それぞれ、どうしようもなく、生きている。 ひとりでどうこうできるわけではない、生命みたいなものと。 でも、自分次第で未来は動いていくのかもしれない。 誰かに託すのではなく、なにもかも、自分だけで。 まだ名前のなかったころのこと、相変わらず、思い出しながら。 いまは、ひたすら、つくっている。 終わりと、生命と。 内側と、外側。 記憶と、未来と。 現在、誰のせいでもなくて、誰のせいでもある、こんな世界。 自分だけで、なにをつくろうか。 まだまだ終わりじゃないとおもっている。 まだまだ生きているとおもっている。 つくっている。 そんな、すこしでも全体のことと、ここから拡がっていくものたちを、想像しながら。

2017.4.24  藤田貴大

青柳いづみ　　尾野島慎太朗　　佐藤拓道 谷田真緒　　辻本達也　　中島広隆 中村夏子　　中村未来　　船津健太　　召田実子

舞台監督／森山香緒梨　　照明／南香織　　映像／召田実子 衣装／若林佐知子　　宣伝美術／名久井直子　　宣伝写真／井上佐由紀 演出アシスタント／森崎花　　映像部／小西楓　宮田真理子　　演出部／猿渡遥 衣装部／赤見佳代　井口さやか　鵜飼琴乃　遠藤宏美 岡崎瑞恵　近藤勇樹　疋田葉那　茂木智子　山口千慧 Other Member／伊藤眸　乾真裕子　梅崎彩世　大野真代　小川沙希　佐々木美奈 高橋明日香　多田麻里子　難波有　伴朱音　的場裕美　渡辺ひとみ　渡邊由佳梨 制作／林香菜　古閑詩織

〔台湾〕 2017年4月8日-9日

〔台湾〕 2017年4月8日-9日／高雄市立圖書館總館 小劇場

青柳いづみ　　川崎ゆり子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　衣装／suzuki takayuki　　舞台稽古／熊木進 照明／南香織　　音響／星野大輔　　映像／召田実子 ツアーマネージャー／門田美和　　制作／林香菜　古閑詩織

〔いわき〕2017年3月25日-26日

〔白河〕2017年4月1日-2日

〔いわき〕2017年3月25日-26日／いわき芸術文化交流館アリオス　小劇場 〔白河〕2017年4月1日-2日／白河文化芸術館コミネス　大ホール

タイムラインというタイトルと、そしてここで出会ったみんなと、かんがえつづけているわけだけれど、かんがえつづけていくことのむつかしさと、そしてそれが、未来にとって、どれだけ重要なことであるのか、ということを、これもまたかんがえつづけながら、過ごしている。未来をつくる、とはよく云うけれど、それはどうしたら、つくられていくのだろう。未来、というコトバ。途方もないようにもおもうけれど、ぼくは、ひとつひとつ、ひとりひとりを見つめて、そして耳を澄ましていく、それに尽きるというか、それをしないことには、未来はつくられていかないとおもう。みんなはやっぱり朝起きて、夜、眠りにつくまでのタイムラインを、住んでいる町で過ごしていた。なんの変哲もない一日かもしれない、なんともないたった一日のことかもしれない、けれども、これ以上に尊いものってあるだろうか。この、一日一日を、見守りたい。この、一日一日が、やがて未来をつくっていくのだから。記憶になって、薄れていく、この日々のことを、みんながたまに思い出して、帰ってこれるような、そういう時間が、舞台のうえでつくられていきますように。

藤田貴大

震災の年もずっと福島にいたけれど、あれから6年、今は、こういう形で福島の子どもたちと一緒に作品をつくれることが、ものすごく嬉しい。子どもたちは未来そのものだもん。どんな未来かなんて誰にもわからないけれど、でも、そこに大人として関われることが嬉しい。掛け値なしに、自分がこれまでつくってきた音楽の中でも最高のものがここから生まれてきていて、それは一緒に作っている中高校生のみんなやチームのみんながいなければできないもので、そんなことすべてがとっても嬉しいし、堂々と胸を張れる感じがしている。タイムライン、今年も素敵な作品になりそうだ。

大友良英

わたしにも彼らにも、ひとりひとりに朝はあって、それはいつもと同じかもしれないし思いもよらなかった朝かもしれない。そうやっていくつものタイムラインがそれぞれのスピードで流れている。それらは並行しながら、ときに交わり、そしてまた離れていく。<なんともない日々> は、かけがえのないものなのだと思う。彼らと過ごす時間の中で、そのことをより感じている。くだらないことに泣いて、笑って、ささいなことに喜び、ときに自分のちっぽけさを嘆く。ばかばかしくて、儚くて、たとえ宇宙の塵のような存在だとしても、この体を全うして生きている。

ここで出会った彼らと紡いできた『タイムライン』。大きなうねりの中に粒だつひとりひとりの姿をみつめてほしい。惜しみなく、生命が輝いている瞬間を。

酒井幸菜

二年目の春を迎えようとしている。十代の彼ら彼女らは、たった一年という歳月のあいだに、劇的に変わる。顔つきも雰囲気も考え方も変わる。高校を卒業してからの一年と、それ以前の一年はこんなにも違っただろうか、と自分の来し方を思わず振り返ってしまった。

　そんな変わりゆく貴重な時期に立ち会えていることが嬉しい。その成長や変化を目の当たりにしていることに、喜びもするし緊張もする。だからこそ、みんなが投げる一瞬一瞬で変わっていく光の粒をどうにかして写真で受け止めようと、今日まで必死に併走してきたつもりだ。

　彼ら彼女らの長い人生から考えたら、この出会いは瞬きほどの擦過にすぎないのかもしれない。けれど、輝きとは本来そういうものだろう。ほんのわずかな輝きも見逃さないように、そしていつかその光のすべてを思い出せるように、ぼくはこの公演を、目で、耳で、全身で受け止めたい。

石川直樹

今回、ご一緒させていただいて感じたことは、「会うたびに みんなが驚くほど変わっていくなぁ、、、」ということでした。私は、毎回のリハーサルには参加することは出来ませんでしたが、その数回の中でも、本当にみんなの見違えるような変化を感じることができました。

それぞれの方向に、それぞれの形で、、、、迷いながら、考えながら、いろいろなことを感じながら。本当に眩しくて、無限の可能性に満ちた みんなの姿。その姿を身近に見ることが出来て、本当に楽しかったです。

そんな みんなの変化にどこまでついていけるのか、、、、そこが、私にとっての一つのテーマでした。

衣装というものは、身体の一番近くに有って、みんなの気持ちに作用するものだと考えています。日々変化して、進化していくみんなの姿に、置いて行かれないように、、、、少しでも、みんながステージに自信を持って上がれるように、何か心の支えになってくれるように、、、そんなことを考えながら作っていく行為は、私にとっても本当に刺激的で、たくさんの事を考えさせてくれる素敵な出来事でした。

この公演が、出演するみんなにとっても、そこに関わるたくさんの方々にとっても、素晴らしい変化のきっかけになると、、、、既になっていると確信しています。

ご一緒させていただけたこと、心から嬉しく思っております。

本当に、本当にありがとうございます！！！

スズキタカユキ

ふくしまの中学生・高校生

作・演出／藤田貴大　　音楽／大友良英　　振付／酒井幸菜　　写真・映像／石川直樹 監修／平田オリザ 　　記録映像／高見沢功　　衣装／suzuki takayuki 音響／近藤祥昭(GOK SOUND) 　　照明／富山貴之　　映像補佐／召田実子 アシスタント／伊野香織　成田亜佑美　渡辺ひとみ 演出部／藤江理沙　吉成生子　　音響部／松原加奈　　映像部／小西楓　宮田真理子 舞台監督　熊木進

〔韓国〕 2017年2月25日-26日

〔新潟〕 2017年3月2日-4日

〔愛知〕 2017年3月18日-19日

〔韓国〕 2017年2月25日-26日／Mary Hall (Sogang University) 〔新潟〕 2017年3月2日-4日／りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館 スタジオA 〔愛知〕 2017年3月18日-19日／穂の国とよはし芸術劇場 プラット・アートスペース

荻原綾　　尾野島慎太朗　　成田亜佑美 波佐谷聡　　召田実子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　衣装／suzuki takayuki　　舞台稽古／熊木進 照明／南香織　　音響／星野大輔　　映像／召田実子 ツアーマネージャー／門田美和　　制作／林香菜　古閑詩織

〔神奈川〕2017年2月16日ー 17日

〔神奈川〕 2017年2月16日-17日　BankART Studio NYK 3F

振付／酒井幸菜　テキスト／藤田貴大 衣裳／若林佐知子　翻訳／門田美和 テクニカルスタッフ／召田実子　 石井亮介 テクニカル統括／須藤崇規

制作協力／古閑詩織　林香菜 制作アシスタント／岡崎由実子　三竿文乃(フェスティバル/トーキョー) 制作／加藤弓奈

〔東京〕 2016年12月10日-21日

〔東京〕 2016年12月10日-21日／東京芸術劇場 プレイハウス

自分のなかにある、ある場所に、いくつになっても褪せることなく、18までのあの風景が広がっていて、そこには名前のない自分が、名前のない誰かが立ち尽くしている。 彼らはなにかに押しつぶされそうな表情をしているけれど、それでも限られた時間を、そしてあらかじめ決められたような空間を、全力で走っている。 現在のぼくは、それはなぜなのか、知っている。でもあのころのぼくは、それがなんなのか、なにもわかっていない。 なにもわかっていない彼らは、いつも立ち尽くしている。 森に、夜に、立ち尽くしている。 彼らのあいだには、壁が。 ありとあらゆる壁という壁が。 どうしたって戻りたくない、あのころに、たとえ戻れたのだとしても、ぼくは彼らになんの言葉もかけることができないだろう。 なにもわからずに、ただただ走っている彼らに。 なにが待っているのかもわからずに、ただただ走っている彼らに。 なんの言葉も。 だから描こうと、おもっている。 言葉とかじゃない、なにかを。 描いて、彼らをここで待っていたい。 彼らにとって現在は、未来。 ここで、待っていたい。 藤田貴大

本日はシェイクスピア没後400年記念事業、藤田貴大演出「ロミオとジュリエット」にご来場いただき、誠にありがとうございます。藤田氏は自身が率いる演劇集団「マームとジプシー」で2007年より活動を開始し、４年後の26歳の時に演劇界の芥川賞である岸田國士賞を受賞しました。

東京芸術劇場では、2013年に「cocoon」（原作：今日マチ子）、2014年に「小指の思い出」（作：野田秀樹）、続く15年には「cocoon」を再演し沖縄での公演も行い、RooTS.3「書を捨てよ町へ出よう」（作：寺山修司）を上演しました。独特の台詞回し、同じシーンを繰り返しながら徐々に熱を帯びていくリフレインの手法など、自身の世界観をもって他者の言葉を再構築することで独自な世界を創り上げてきました。

この「ロミオとジュリエット」は古典作品への初の挑戦です。それは、「小指の思い出」の事前宣伝のレクチャーのときに、司会をしてくださった東京芸術劇場の運営委員であった演劇評論家の扇田昭彦氏（2015年5月没）と藤田氏の対談中に飛び出した一言「僕なら『ロミオとジュリエット』を逆再生して上演してみたい。」から始まっています。

ロミオとジュリエットの悲劇的な死から運命的な出会いに遡ることで、「偶然に好きになってしまった」若い二人の恋に迫ります。

最後になりましたが、本公演の実現にご協力を賜りましたすべての皆様に心より御礼を申し上げます。

東京芸術劇場

　ロミオとジュリエットが出会って一目で恋に落ちてから非業の死を遂げるまで足掛けたった五日。無粋なことと承知の上で、その五日間の出来事を箇条書きふうにたどってみましょう。

　日曜の夜、キャピュレット家恒例の舞踏会で二人は出会い、結婚の約束を交わす（バルコニー・シーン）。有頂天のロミオはその足でロレンス神父の庵へ行き、司式を依頼。

　月曜の朝九時、ジュリエットの乳母はロミオに会い、予定を聞く。午後、挙式。その帰り、ロミオは親友マキューシオとジュリエットの従兄ティボルトとの喧嘩を止めようとするが、マキューシオは致命傷を負わされ、死ぬ。激昂したロミオはティボルトを殺し、追放を言い渡される。悲嘆に暮れるジュリエット。キャピュレットは、パリス伯爵と娘との結婚を決める。この晩がロミオとジュリエットの初夜。

　火曜の早朝、ロミオはヴェローナを出てマントヴァへ。父からパリスと結婚せよと言われたジュリエットは、ロレンス神父に助けを求める。神父は四十二時間仮死状態になる薬を渡す。世間には死んで葬儀を行ったと思わせ、霊廟での目覚めの時にロミオが迎えに行くとの計画。その晩ジュリエットは薬を飲む。

　水曜の早朝、花婿が迎えに来るとジュリエットは「死んで」いる。結婚式は葬式に。

　木曜の朝、マントヴァのロミオにジュリエットが死んだとの知らせ。夜、馬で霊廟に駆けつけたロミオはジュリエットのかたわらで毒薬をあおって死ぬ。目覚めたジュリエットは死んだロミオを見て絶望し、短剣で胸を突き、ロミオのあとを追う。　

　というわけです。まさにジェットコースターに乗ったような急転直下ですね。

　こんな野暮ったい作業をしたわけはーー藤田貴大版『ロミオとジュリエット』がこうした出来事の流れを大胆に切ったりつなげたり、渦巻き状にしたり、行きつ戻りつさせるからで、もともとの直線を押さえておけば、それが楽しめるだろうとの親心（おせっかい？）。そして、藤田さん自身が「五日」ということを繰り返し言っているから。

　ご承知のように藤田演劇の特徴は「繰り返し」です。それはこの『ロミオとジュリエット』でも存分に活かされています。

　繰り返しという作業は、メンタルなものであれフィジカルなものであれ、「記憶」と深く結びついています。何かを繰り返し思うこと、繰り返し語ることは、ソフィ・カルの記憶アート（ととりあえず呼んでおきましょう）を持ち出すまでもなく、記銘・記憶・想起という心的かつ知的作業の土台ではないでしょうか。憶えておきたいこと、憶えなくてはならないこと、忘れたくないこと、忘れてはならないことを、人は繰り返し思い浮かべ、繰り返し口に出す。俳優が台詞を憶える作業がその極み。

　ところで一度だけ、私は藤田版『ロミオとジュリエット』の稽古を見せてもらいました。胸を突かれました。シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』というただでさえ純粋・純潔な恋の劇をさらに純化して「好きになってはいけない人を好きになってしまった心」を主人公にした劇になっていたからです。

　このバージョンのいま一つの特徴は「連想」です。シェイクスピアの言葉のなかから、例えば「夢」を取り上げて、ある場面のある人物の台詞と別の場面の別の人物の「夢」を含む台詞とをつなげる。「夜」でつなげる。「薬」でつなげる。おかげでシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』の深層を垣間見ることができます。

　えー、『ロミオとジュリエット』ってこんなに「夢」って言葉が出てきたっけ！？と思った私は、『シェイクスピア・コンコーダンス（ある語がどの芝居のどこで使われているかが一目で分かる語彙集）』に当たってみました。びっくりしました。「夢（dream）」の出現頻度は『リチャード三世』の十九箇所（これもびっくりですが）に次いで二位の十五箇所という多さなのです。タイトルに「夢」がつく『夏の夜の夢』（十三）より多いのだから、またまたびっくり。

　さて、今年ももう残りわずかですが、二〇一六年はシェイクスピア没後四〇〇年に当たります。そのあいだイギリスは言うに及ばず、世界の各地で、世界の各言語で『ロミオとジュリエット』は（もちろん『ハムレット』や『マクベス』も）いったいどのくらい繰り返し演じられてきたことでしょう。私たちは『ロミオとジュリエット』を忘れたくないのですね。

松岡和子(翻訳家・演劇評論家)

青柳いづみ　　あゆ子 　石川路子　　内堀律子　　花衣 川崎ゆり子　　菊池明明　　小泉まき　　後藤愛佳 西原ひよ　　寺田みなみ　　豊田エリー　　中神円 中村夏子　　中村未来　　丹羽咲絵　　吉田聡子 石井亮介　　尾野島慎太朗　　中島広隆　　波佐谷聡　　船津健太 山本達久

作／ウィリアム・シェイクスピア　　翻訳／松岡和子 上演台本・演出／藤田貴大(マームとジプシー) 衣裳／大森伃佑子　　音楽／石橋英子　須藤俊明　山本達久 ヘアメイク／池田慎二　　照明／富山貴之　　音響／田鹿充　　映像／召田実子 演出助手　吉中詩織　　舞台監督／森山香緒梨 宣伝美術／名久井直子　　宣伝イラスト／ヒグチユウコ

〔埼玉〕 2016年10月12日-14日

〔埼玉〕 2016年10月12日-14日／彩の国さいたま芸術劇場 中稽古場 1

「IL MIO TEMPO」ということで、イタリアのみんなと、とても大切な時間を過ごしています。 2013年に初めて、イタリアのフィレンツェにて、マームとジプシーは公演しました。 そのときに、いつかイタリアのみなさんと作品をつくりたい、とそのときのフェスティバル・ディレクターに伝えたのが、「IL MIO TEMPO」の始まりです。 翌年、2014年にイタリアのツアーにて（メイナ、ポンテデーラ、フィレンツェ、アンコーナ、メッシーナ）、ぼくらは各地でワークショップを開催しました。 そこで出会った俳優たちのなかに、「IL MIO TEMPO」に出演することになる、アンドレア、ジャコモ、カミーラ、サラの四人がいました。 そして去年、2015年に再び訪れたポンテデーラにて、「IL MIO TEMPO」、つまり「わたしの時間」ということで、日本からは、荻原綾、川崎ゆり子、成田亜佑美、波佐谷聡の四人の俳優が出演することが決まって、具体的にひとつの作品をつくる作業に取りかかりました。 つまり今年、2016年は、この企画が動き始めてから四年目です。 こうしてじっくり時間をかけて、かんがえて、作業しつづけているわけですが、今年の「IL MIO TEMPO」は、イタリアのみんなを初めて日本に招いて、リハーサルしています。 会場は、八月から途切れることなく、マームとジプシーの活動を見守ってくれている、彩の国さいたま芸術劇場にて。今回も引きつづき、ご協力いただいています。 来年以降、公演としての予定もある「IL MIO TEMPO」です。もちろんのことですが、大切にしていこうとおもっている「時間」です。 今年は、ワーク・イン・プログレスということで、この作品が構築されていく過程を発表します。 合間に、ぼくがすこし、この企画について、話しながら進行していきたいとおもっています。 つくる、とは相変わらずかんがえていることなのだけれど、どうしてなのでしょう。 でもやっぱり、きょうも、つくっています。 2016.10.5 藤田貴大

荻原綾　　川崎ゆり子　　成田亜佑美　　波佐谷 Andrea Falcone　　Giacomo Bogani　　Sara Fallani　　Camilla Bonacchi

作・演出／藤田貴大

〔埼玉〕 2016年9月16日-19日

〔埼玉〕 2016年9月16日-19日／彩の国さいたま芸術劇場 NINAGAWA STUDIO(大稽古場)

こうしてまた、あのころの風景を、 からだをとおしてかんがえてみた。 記憶という映像、が焼きついているのは、眼裏ではなくて、 脳裏なのだということ。 しかし記憶とは、とても不確かなものである。 どういう手触りだったか。 思い出そうとしても思い出せない場所に、 かすかに焼きついている、記憶。 記憶のなかにしか、もう存在しない、いくつかの、からだ。 こうして生き残って、 きょうもまた、つくっている。 生き残っているから、つくることができる。 つくったものも、やがて記憶になる。 映像が、眼球のなかにヒカリとして、そのスピードで映りこむ。 そしてそのスピードのまま、脳まで届いて、映像は。 記憶になる。 やがて、 記憶になるものを、つくっている。 だけれど、 ぼくは、その、記憶になるまえの、脳に届くまえの、 ヒカリの部分をつくりたいのだとおもう。 その部分のみを。 一瞬で消えてしまう、一度きりの部分のみにこだわって。 ありとあらゆる喪失に。 記憶になるまえの一瞬を。

石井亮介　　尾野島慎太朗　　川崎ゆり子 中島広隆　　成田亜佑美　　波佐谷聡　　吉田聡子 山本達久

作・演出／藤田貴大　　舞台監督／森山香緒梨　　衣装／suzukitakayuki 音楽／山本逹久　　照明／南香織(LICHT-ER)　　音響／金子伸也(彩の国さいたま芸術劇場) 映像／召田実子　　制作／林香菜　古閑詩織 Other member／猿渡遥　辻本達也 宣伝美術／柳沼博雅(GOAT) 　　協力／パシフィックアートセンター

〔埼玉〕 2016年8月25日-28日

〔埼玉〕 2016年8月25日-28日／彩の国さいたま芸術劇場 NINAGAWA STUDIO(大稽古場)

22 歳のときに書いた作品が またこうしてあたらしい場所にて 出会ったひとたちとあらためて つくられていく様子を またこの渦のなかで 眺めていることができて それはそれは新鮮な体験だった。 *** このタイトルが思い浮んだ朝のこと。 憶えている。 とても眩しい朝だった。 *** ときに、日々は、突然に、変わってしまう。 でもやっぱり、日々は、日々だから、日々、いつもどおりに、 過ごしていくしかない。なにかを、だれかを、 失っても。過ごしていくしかない。 「ドコカ遠クノ、ソレヨリ向コウ 或いは、泡ニナル、風景」 また朝が訪れる。電車に乗る。 いつもどおりがいつもどおりであるように、 祈る。 ふと、いなくなったひとのことを思い出す。

本日は、ワークショップ公演『ドコカ遠クノ、ソレヨリ向コウ或いは、泡ニナル、風景』にご来場いただきまして、誠にありがとうございます。今年2月に当劇場で上演したマームとジプシー公演『夜、さよなら』『夜が明けないまま、朝』『K と真夜中のほとりで』も記憶に新しい藤田貴大さんに、今夏新たに取り組んでいただいたのがこのワークショップ公演です。JR福知山線の脱線事故をモチーフに2008年に創作初演された

本作は、藤田作品の代名詞である「記憶」というテーマに初めて取り組んだ、マームとジプシー初期のターニングポイントともいえる作品です。373名のオーディション参加者から選ばれた、演劇未経験者を含む1 0 代から70代までの25名の出演者とともに生まれ変わる本作をどうぞご期待ください。最後になりましたが、本公演実現のためにご協力いただいた関係者の皆様に心より御礼を申し上げ、ご挨拶とさせていただきます。

公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団　理事長　竹内文則

新井秀幸　　石川優　 植浦菜保子　　大田恵里圭 太田順子　　小川沙希　　奥泉文子　　花衣 北澤雅章　　猿渡遥　　清水君子　　銀ゲンタ 瀬都あく　　竹田邦彦　　田村律子　　辻本達也 中尾僚太　　中村未来　　橋口勇輝　　半田美樹 眞野里紗　　光子　　宮田道代　　安川まり　　山林真紀

作・演出／藤田貴大　　照明／岩品武顕　　音響／金子伸也 衣裳／ひび　　映像／召田実子　　アシスタント／成田亜佑美 舞台監督／大畑豪次郎　　舞台監督助手／須田雅子　森山香緒梨 照明操作／菅沼翔太　斎藤温子　　宣伝美術／柳沼博雅(GOAT) 制作／松野 創　高木達也　林香菜　古閑詩織

〔京都〕 2016年7月30日-31日

〔京都〕 2016年7月30日-31日／京都芸術劇場 春秋座(京都造形大学内)

あらたにここで出会ったひとたちと、この作品をつくるということで、とてもたのしみにしているわけだけれど、だからこそあんまりひとりでつくろうとしないで、コンセプトだけをぼくは持っていくつもりで、あとは輪郭そのものを出会ったみんなと話しながら、そこでのエピソードを紡いで、それがゆくゆくは作品のなかのひとつの町として構築されていくその全体のことを『A-S』というタイトルでくくりたいし、均衡が保たれたものをつくりたいのではなくて、どこか歪であってもいいとおもっているから、ここでの作業がたぶんこれから先の自分にとって、重要なポイントになるのではないかと期待している。 個人的なはなしではあるが、ぼくが女性に生まれたとしたならば、「さやか」と命名されていたらしい。このことはずっとあたためていたことで、ここではじめてそのことを語ろうとしている。それくらいの体力をつかって、この夏を過ごしていきたい。

2016.4.21　藤田貴大

飯田一葉 　　今井菜江　　大石貴也　　木下朝実 小林千晴　　佐藤拓道　　四方いず美　　四方みもり 白鳥達也　　髙田大雅　　谷田真緒　　辻本達也　　中澤陽 中田貞代　　西村瑞季　　南風盛もえ　　森史佳　　安田晋 川崎ゆり子

プロジェクトチームメ ンバー 舞台監督助手／北野ひかり　福田香菜　　映像補佐／志村茉那美　　　照明／香川由梨子 演出助手・衣装補佐／表ゆき　　衣装補佐／杉山絵美 制作／石田絵里香　牛嶋木南　草場祐実　とくらゆきこ 南光望美　日比野加奈　堀江香那　八木澤ちひろ 言葉／谷川世奈　貴羽るき　加藤菜月　　企画／谷田あや子

スタッフ 作・演出／藤田貴大　　映像／召田実子　　衣装／suzukitakayuki 舞台監督／森山香緒梨　　宣伝美術／溝邊尚紀 制作／井出亮　根岸万依　竹宮華美　林香菜(合同会社マームとジプシー)

[京都] 2016年7月23日-8月4日

[京都] 2016年7月23日-8月4日／元・立誠小学校 0 「水面にたゆたう」資料室 1 「あのひのひかり」図書室　　出演 | 吉田聡子 2 「ずっとまえの家」音楽室　 　出演 | 青柳いづみ　青葉市子 3 「カタチノチガウ」 講堂　　　  出演 | 青柳いづみ　川崎ゆり子　吉田聡子

ひかりというコトバ。 これまでも、幾度も発してきたけれど、そのことについて。 この身体と空間で。 窓の先の景観と、記憶。

糸がたゆたいながら。 やがてその糸をたぐり寄せて、自分のどの部分に当てはめていくか。 彼女らは走っている。 いつかの夏と、現在も。

カタチノチガウ、三人は。 旅をしている。 内側と外側、できつつあるあらたな形成と共に。 未来を旅している。

青柳いづみ　　青葉市子　　川崎ゆり子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　舞台監督／熊木進　　演出部／石井亮介 照明／南香織　阿久津未歩 (LICHT-ER) 　　音響／角田里枝 衣装／suzuki takayuki　　美術協力／髙橋涼子　　映像／召田実子 制作／林香菜　古閑詩織 Other Member／鳥井由美子　小西楓　猿渡遥　森崎花　若林佐知子

 〔京都〕2016年7月1日-8月5日

  〔京都〕2016年7月1日-8月5日京都精華大学ギャラリーフロール

 青柳いづみ

 テキスト／川上未映子　　演出／藤田貴大 映像／召田実子　　Other Member／大野雅代　宮田真理子　森崎花 企画／蘆田裕史（京都精華大学ポピュラーカルチャー学部教員)

〔東京〕 2016年5月6日-8日

〔東京〕 2016年5月6日-8日／LUMINE0

春って季節はとてもやっかいなもので、今年もこの匂いが奥まで届いて、つーんとする。 あたらしい空間で、 あたらしい旅を始めようとしている。 日々はやっぱり、まえへまえへ進んでいくけれど、進んでいくだけでいいのだろうか。たまに立ち止まって、ゆっくり思い出したい。 お店に立ち寄ってゆっくり服を眺めたいとき、本をどうしても読みたいとき、音楽を聴かなくちゃやってられないとき。 まえへまえへ進んでいくだけの時間とは、ちがう時間を求めるとき。 その「とき」の、ひとつの「とき」が、マームとジプシーに立ち止まる「とき」でありますように。 劇場は、約束の場所。約束をしたひとが、ここで出会って、また別れる。 出会って、別れたひとたちは、 またそれぞれの日々になにを持って帰るのだろうか。 あたらしい空間で、 春って季節をつーんとかんじながら、この空間で、これからどんどん出会って、別れますように、と。祈りながら。 マームとジプシーは、あたらしい旅の支度をしている。 2016.4.23  藤田貴大

荻原綾　　尾野島慎太朗　　成田亜佑美 波佐谷聡　　召田実子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　衣装／suzuki takayuki　　舞台監督／熊木進 照明／南香織　　音響／角田里枝　　映像／召田実子 ツアーマネージャー／門田美和　　制作／林香菜　梅村祥子　古閑詩織

〔東京〕 2016年5月2日-4日

〔東京〕 2016年5月2日-4日／LUMINE0

春って季節はとてもやっかいなもので、今年もこの匂いが奥まで届いて、つーんとする。 あたらしい空間で、 あたらしい旅を始めようとしている。 日々はやっぱり、まえへまえへ進んでいくけれど、進んでいくだけでいいのだろうか。たまに立ち止まって、ゆっくり思い出したい。 お店に立ち寄ってゆっくり服を眺めたいとき、本をどうしても読みたいとき、音楽を聴かなくちゃやってられないとき。 まえへまえへ進んでいくだけの時間とは、ちがう時間を求めるとき。 その「とき」の、ひとつの「とき」が、マームとジプシーに立ち止まる「とき」でありますように。 劇場は、約束の場所。約束をしたひとが、ここで出会って、また別れる。 出会って、別れたひとたちは、 またそれぞれの日々になにを持って帰るのだろうか。 あたらしい空間で、 春って季節をつーんとかんじながら、この空間で、これからどんどん出会って、別れますように、と。祈りながら。 マームとジプシーは、あたらしい旅の支度をしている。

石井亮介　　伊野香織　　小椋史子 斎藤章子　　中島広隆　　船津健太

作・演出／藤田貴大　　舞台監督／熊木進　　照明／南香織 音響　角田里枝　　映像／召田実子　　衣装／荻原綾 制作／林香菜　梅村祥子　古閑詩織

〔東京〕 2016年4月28日-30日

[東京] 2016年4月28日-30日／LUMINE0

春って季節はとてもやっかいなもので、今年もこの匂いが奥まで届いて、つーんとする。 あたらしい空間で、 あたらしい旅を始めようとしている。 日々はやっぱり、まえへまえへ進んでいくけれど、進んでいくだけでいいのだろうか。たまに立ち止まって、ゆっくり思い出したい。 お店に立ち寄ってゆっくり服を眺めたいとき、本をどうしても読みたいとき、音楽を聴かなくちゃやってられないとき。 まえへまえへ進んでいくだけの時間とは、ちがう時間を求めるとき。 その「とき」の、ひとつの「とき」が、マームとジプシーに立ち止まる「とき」でありますように。 劇場は、約束の場所。約束をしたひとが、ここで出会って、また別れる。 出会って、別れたひとたちは、 またそれぞれの日々になにを持って帰るのだろうか。 あたらしい空間で、 春って季節をつーんとかんじながら、この空間で、これからどんどん出会って、別れますように、と。祈りながら。 マームとジプシーは、あたらしい旅の支度をしている。

青柳いづみ　　川崎ゆり子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　衣装／suzuki takayuki 　　舞台監督／熊木進 照明／南香織　　音響／角田里枝　　映像(文字デザイン)／名久井直子 映像／召田実子　　ツアーマネージャー／門田美和　　制作／林香菜　梅村祥子　古閑詩織

〔福島〕2016年3月26日

〔いわき〕2016年4月3日

2016年3月26日／福島県文化センター 2016年4月3日／いわき芸術文化交流館アリオス

一回かぎりの時間。

五月に出会って、もう三月だから、時間がすすむのって、まったくはやいものだ。あれから、身長がのびたり、顔つきがかわったり。すこ しずつ、声がでるようになったり、いろんなことを話してくれるようになったり。みんなと出会って、春が終わって。またこうして、春が始まった。およそ一年、みんなに耳を澄ませて、観察して。あっという間に、経ってしまった。そう、経ってしまった。こうやって、あっという間に、時間というものは経ってしまう。日々はあたかも繰り返されているようで、じつは繰り返されていない。巻き戻すことはできない、すす んでいくのみ。10代のみんなの想像以上に目まぐるしい、一回かぎりの時間。みんなの日常の、ほんの一片をこうやって共有できたこ と。とてもいい時間だった。

きょうのこの時間も、一回かぎり。いつかこの時間のこと、みんなは思い出すのだろうか。わからないけれど。

いとおしいみんながこれからも、一回かぎりの時間を大切に過ごしていけますように。

藤田貴大

いくつものタイムラインたちへ

小学校3年だった1968年からの10年間を僕は福島で過ごしていて、それは、どこにでもころがっているような平凡な思春期男子でもあり、ちょっぴり甘酸っぱい季節でもあり。ところが、そんなことは福島を出て何十年とたつうちに、これもまた、誰にでもあるように、すっかり霧の彼方の遠い遠い記憶になっていき・・・。そんな記憶の断片が、あの日以来、脳内をかき回されるかのように現れては消え、また現れ。

　福島の中高校生たちと向き合って来た1年間は、かつてそこにいた自分と向き合ってきた1年間でもありました。彼ら彼女らは、過去の自分でもあり、同時に、自分には見ることの出来ない未来でもあり。「タイムライン」は一日の出来事としてつくられてはいるけれど、でも、僕にとっては遠い過去からずっと先の未来につづく、決して一本ではないいくつもの長い長いタイムラインのようにも思えて来ます。自分が生きることの出来る時間よりももっともっと先のタイムラインたち。みんなと出会うことでそんなタイムラインが見えたような気がしています。みんな、ありがとうね。

大友良英

彼らの風景を眺めながら

「目線を遠くに置く。3km先を見つめるイメージで」

「自分の立ち位置を〈景色＝アングル〉で覚えて」

「動き出すときには背後の気配、それと空間の音に耳を澄まして」

　〈振付け〉として、彼らの体に対して指示したこと。たぶん、結構難しいことを言っている。でも、彼らはそのことを素直にイメージして各々実践している。この作品では、気張らない彼らの体を大切にしたい。その体たちが、言葉と音と絡み合って〈ミュージカル〉になる。目の前で台詞が伝えられ、音が紡がれ、稽古場では出会えない彼らの日常の姿を写真と映像を通して垣間見てきた。いろんな朝、学校、帰り道、夜が凝縮された彼らのタイムラインを眺めながら、大人になった私はあの頃の自分の姿を想う。何にもない地面に地図を描いて、その上をとにかく歩いて、走って、出会って、別れて、眠りについて、また起きあがる。彼らにとってこの時間は、小さくても大きくてもきっと何かのきっかけになると願って。

酒井幸菜

すぐそばにある未知

ぼくが稽古に参加し始めてまもなく、中高生のみんなに「写ルンです」を渡し、一日のタイムラインを撮影してもらった。ルールは単純だ。ある日の一日を、起きてから寝るまで、一時間おきに撮ること。

　携帯電話やデジカメでしか写真を撮ったことがない彼女たちにとって、その場で像を確認できないフィルムカメラを扱うのは、戸惑いでしかなかっただろう。しかし、あがってきた写真は、おとなの入り込む余地のない、まぎれもない彼女たちだけの世界が写っていた。

　その写真を見て、もっと「知りたい」と思った。彼女たちの視線の先に、ぼくの知らない沃野が広がっている。そんな当たり前のことを小さな写真たちが教えてくれたのだ。

　冬の一番寒い時期、日の出前に起き、家の前や駅で彼女たちを待った。学校が終わってから、暗い夜道を一緒に歩いた。学校の教室に入らせてもらい、授業や部活を見学した。雪の中、寒空の下、立ちのぼる朝日や月明りを浴びながら、ひたすら共に歩き、話し、併走した。

　写真は時間を止めることができる。もう二度と戻ってこない“なんともない日々”のあの一瞬を留めておくことができる。風のような歌声に吹き上げられた写真たちが舞いおりるときに喚起されるであろう、何か。それに、ぼくは賭けている。

石川直樹

ふくしまの中学生・高校生

作・演出／藤田貴大　　音楽／大友良英　　振付／酒井幸菜　　写真・映像／石川直樹 監修／平田オリザ 　　記録映像／高見沢功　　衣装／suzuki takayuki 音響／近藤祥昭(GOK SOUND) 　　照明／富山貴之　　映像補佐／召田実子 アシスタント／伊野香織　成田亜佑美　　制作／有馬恵子　林香菜 演出部／鈴木沙織　　音響部／松原加奈　　舞台監督／熊木進

〔埼玉〕 2016年2月18日-28日

〔埼玉〕 2016年2月18日-28日／彩の国さいたま芸術劇場 小ホール

夜ってトーンで、待っている なぜまた、あの暗闇を描こうとおもったのか。「不在」をつよくかんじた、冬だった。待っているひとたちが、この劇場にはいた。 その様子を、こう眺めていると。また描きたくなった。あの夜。記憶のなかには、引き摺られてしまう、いくつかの出来事がある。これらもそのことを描いている。 ぼくの、誰かを失った記憶を、ぼくは、作品に吹き込もうと、必死だったのだとおもう、二十代。三十代に突入したのだけれど、冷めやらない記憶の不穏さと、それと、二十代のときには見えていなかった、未来って言葉。 落ち着くどころか、混乱させる要素が、年々、増していて困り果てている。よわよわしいヒカリを探して。「不在」の誰かを、暗闇のなかで待っている。 描くことを止めない。届かないところに、届かなくていい、と諦めたくない。届かないのはわかっている、でも届きたい気持ちもあるだろう。 夜はずっとつづいていくけれど、やっぱり朝は訪れる。その朝が、いつかほんとうの朝として、訪れてほしい。そんなことを、この年齢になっても変わらずにおもっている。

本日は、マームとジプシー『夜、さよなら』『夜が明けないまま、朝』『K と真夜中のほとりで』にご来場いただきまして、誠にありがとうございます。 『蜷の綿-Nina’ s Cotton-』の公演延期に伴い、マームとジプシーを主宰する藤田貴大さんが20 歳当時率いていた“荒縄ジャガー” で2006 年に発表した『夜、さよなら』、2009 年に初演したマームとジプシーの初期作品である『夜が明けないまま、朝』、2011 年に発表した代表作『K と真夜中のほとりで』、いずれも「夜」と「不在」をモチーフに描いた3 作品を再構築し上演いたします。 そもそも2013 年夏、蜷川幸雄芸術監督が東京芸術劇場シアターイーストで上演された『cocoon』（2015 年の再演出で第23 回読売演劇大賞優秀演出家賞を受賞）を観劇して感銘を受けたことから藤田さんとの親密な交流が始まりました。2 年を経て、日本の現代演劇を牽引するマームとジプシーの作品を上演できますことを心より嬉しく思います。最後になりましたが、本公演の実現のためにご協力いただいた関係者の皆様に心より御礼を申し上げ、ご挨拶とさせていただきます。

公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団　理事長　竹内文則

石井亮介　　尾野島慎太朗　　川崎ゆり子　　斎藤章子 中島広隆　　成田亜佑美　　長谷川洋子 波佐谷聡　　船津健太　　吉田聡子 

作・演出／藤田貴大　　舞台監督／森山香緒梨　　演出部／加藤唯　丸山賢一 衣装／スズキタカユキ　高橋愛 (suzukitakayuki) 照明／南香織 (LICHT-ER)　　音響／角田里枝　　映像／召田実子 アシスタント／小椋史子　　制作／林香菜 (合同会社マームとジプシー) 　古閑詩織

〔東京〕2015年12月5日-27日

2015年12月5日ー27日／東京芸術劇場シアターイースト

村上虹郎　　青柳いづみ　　川崎ゆり子 　　斎藤章子　　召田実子　　吉田聡子 石井亮介　　尾野島慎太朗　　中島広隆　　波佐谷聡　　船津健太　　/　山本達久（ドラマー） [映像出演] 穂村弘（歌人）　又吉直樹（芸人）

作／ 寺山修司　　上演台本・演出／藤田貴大 衣裳 ／ミナ ぺルホネン　　照明／南香織 音響／角田里枝　　ヘアメイク／金野睦美 演出助手／吉中詩織　　舞台監督／森山香緒梨 宣伝写真／江森康之　　宣伝美術／名久井直子 演出部／丸山賢一　加藤 唯　　衣裳部／荻原 綾 映像プラン／召田実子　　映像協力／須藤崇規　　アシスタン／小椋史子 企画制作・主催／東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）

〔イタリア〕2015年10月26日-27日

 2015年10月26日-27日／Teatro Era

荻原綾　　川崎ゆり子　　成田亜佑美　　波佐谷聡 Andrea Falcone　　Giacomo Bogani　　Sara Fallani　　Camilla Bonacchi

作・演出　藤田貴大

〔中国〕2015年9月8日-10日

2015年9月8日-10日／中国国家话剧院

青柳いづみ　　川崎ゆり子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　衣装／suzuki takayuki　　舞台稽古／熊木進 照明／南香織　　音響／角田里枝　　映像／召田実子 ツアーマネージャー／門田美和　　制作／林香菜　古閑詩織

〔ドイツ〕2015年8月26日-27日／Kölner Künstler Theater

 2015年8月26日-27日／Kölner Künstler Theater

荻原綾　　尾野島慎太朗　　成田亜佑美 波佐谷聡　　召田実子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　衣装／suzuki takayuki　　舞台稽古／熊木進 照明／南香織　　音響／角田里枝　　映像／召田実子 ツアーマネージャー／門田美和　　制作／林香菜　古閑詩織

〔東京〕2015年6月27日-7月12日　〔新潟〕2015年7月18日

〔愛知〕2015年7月25日-26日　〔沖縄〕2015年8月1日-2日

〔山口〕2015年8月8日-9日　〔神奈川〕2015年8月14日

2015年6月27日-7月12日／東京芸術劇場シアターイースト 2015年7月18日／りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館　劇場 2015年7月25日-26日／穂の国とよはし芸術劇場PLAT アートスペース 2015年8月1日-2日／ちゃたんニライセンター　カナイホール 2015年8月8日-9／山口情報芸術センタースタジオA 2015年8月14日／杜のホールはしもと・ホール

二年前。 終わらなかったことがあった。 あれからずっと、かんがえていた。 あの夏のこと。 それから、近い未来のこと。 また走らなくてはいけない。 海まで。 なにがあったって。 振り返らずに、走らなくてはいけない。 終わったって、終わらない。 このテーマは、終わらない。 それでも、走らなくてはいけない。 鉛色の夏に向かって。 現在として旅をする。 2015年4月20日  藤田貴大

こ 、くーーーーーーん   くーーーん  くーーん  ん   ん 、、、 ７０年後の   わたしたちは 彼女たちに   出逢う オーロラのように   揺れながら 何層にも   織り重なる 繭 いのち、のち、、いのち、、のち、、、いのち、、、、、の、ち、、、 いっせーのせ  って声  きこえる？ 託された未来は   そう 今 誰かの歌う声、きこえる ２０１５年   夏 わたしも   走りぬけようとおもう どこへ？ 海へ？ わからない   けれど   つづく   ならば   できるだけ 原田郁子

「cocoon」を描いてからずいぶん時間が経った。物語は手を離れた。たぶんわたしのことなんて忘れられていくだろう。ずっと前に死んだ女の子たちみたいに。でも、距離ができるほど、そのぶんだけ、わたしは遠くに飛べるのだ。遠い昔のことを、ここに語ること、それを等距離の未来から眺めていようと思う。 　たくさんの人たちの、わたしのものがたり、になりますように。 今日マチ子

あたらしい『cocoon』をつくっていく日々のなかで、彼がこの舞台に存在しているのを想像するようになった。 つくっていきたい音のなかに彼がいた。 膨らみつづけたこの想像を実現したいとおもった。 それは彼とぼくとの作業がまだ終わっていないことを意味した。 『cocoon』というプロジェクトが終わらなかったように、彼との作業も終わっていない。 『cocoon』という作品のなかに漂う、なにか。 ときには残酷で、ときにはすべてを包むような、なにか。 女子たちが砂のうえを走りつづける。 それをいっしょに見つめたい。 空間、そのものへの取り組みついて、また彼とかんがえたい。 そう、つよくおもった。 二年前の自分では届かなかったところに、手を伸ばしたい。 『cocoon』は手を伸ばしつづけなくちゃいけない。 そのためには、想像を止めちゃいけない。 ときどき、 あいかわらず、 立ち止まって、 振りかえってしまうけれど。 それでもやっぱり、 この先にある、あたらしい場所に向かって。 走らなくてはいけない。 現在、アタマのなかに浮かんだことはすべてカタチにしたい。 だって、現在ほどの未来はないのだから。 2015年5月18日 日づけは、19日の深夜 藤田貴大 －－－－－ーーーー 未来は今日 僕よりずっと若い体たちの 紡ぐcocoonのなかに 体を置いてみることにした 体はたくさん消えてしまった 消えてしまうことを描こうとする体 消えないことを描こうとする体 上からでも遠くからでもなく 同じ目の高さで 彼らと並走することにした 飴屋法水

終わらなかったことに取り組んでいる。 日々のなかでこのことが鳴りやまないでいた。 だからいま、またつくっている。 不安は。 ちゃくちゃくとふえていった。 そうとおくない、未来。 いや、または。 現在という、未来。 誰が、想像していただろう？ 息がきこえてくる。 肌がこすれて、はじける。 つないだ手をはなさないでいる。 あらがえない時代を、走っていく。 無限のひとりひとりが溶けこんだ、おおきなひとつ。 その内側で。 脈打つもの。 なみのおと。しおのにおい。 このひとつが、奥底までとどいて。 ずっとつづいていってほしい。 途絶えることなく、想像は。 なにもかもを越えていってほしい。 6月17日  藤田貴大

生きている人たちが戦争について語る。 たくさんの考え方がある。がやがやがやがや。 教室のように、とりとめのない騒がしさのなか、 黙りこくっていた死者が、思わず口を挟む瞬間がやってくるのではないか。 そんなふうに考えている。 死んでしまった女の子たちが、もういちどおしゃべりにやってくるように。 何度も何度も幕はあがる。 これからやってくる、女の子のために。 今日マチ子

ここに居るすべての人の先代が、ひとり、ふたり、さんにん、よにん、、、数えきれないほど、生まれて、生きて、子をつくり、死んでいった。それは教科書やインターネットには載っていない、家族という集団のなかで紡がれてきた、それぞれの歴史。おじいちゃん、おばあちゃん、ひいおじいちゃん、ひいばあちゃんたちが、幾多の戦火をくぐりぬけ、必死で繋いでこなかったら、いまのじぶんは居ない。いのちの記録は、この身体にだけ残っている。そのことを思うと、cocoonという物語を生きる、彼女の、彼の、走り方、しぐさ、声のトーン、笑い方、歌声、息づかいが、、、愛おしくてたまらなくなる。７０年前といまが結びつく先は、どこだろう。永いながい時間を想いながら。あたらしい夏を迎える。

原田郁子（クラムボン）

青柳いづみ　　菊池明明　　青葉市子　　小川沙希　　花衣 川崎ゆり子　　小泉まき　　西原ひよ　　高田静流　　中嶋祥子 難波有　　長谷川洋子　　伴朱音　　吉田聡子　　コロスケ 石井亮介　　尾野島慎太朗　　中島広隆　　波佐谷聡 飴屋法水

原作／今日マチ子「cocoon」（秋田書店）　 演出／藤田貴大 音楽／原田郁子 音／zAk　音響部／田鹿充、岩谷啓士郎 照明／富山貴之( 東京/ 山口)、南香織( 新潟/ 豊橋/ 沖縄/ 相模原)映像／召田実子　衣裳／高橋愛 (suzuki takayuki)　衣装部／荻原綾 ヘアメイク／金野睦美　アシスタント／小椋史子、西島亜紀 演出部／加藤唯、丸山賢一　　舞台監督／森山香緒梨 制作進行／林香菜( マームとジプシー)、古閑詩織、鳥井由美子( 沖縄公演) 宣伝美術／川名潤（PriGraphics）　　絵／今日マチ子　　特別協力／急な坂スタジオ 企画制作／合同会社マームとジプシー、東京芸術劇場、りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館、 穂の国とよはし芸術劇場、山口情報芸術センター、杜のホールはしもと 主催／東京芸術劇場、りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館、 穂の国とよはし芸術劇場、山口情報芸術センター、杜のホールはしもと 助成／一般社団法人全国モーターボート競走施行者協議会、一般財団法人地域創造 平成27 年度文化庁劇場・音楽堂等活性化事業

〔愛知〕2015年4月16日　〔新潟〕2015年4月17日

〔神奈川〕2015年4月27日　〔東京〕2015年4月28日

〔沖縄〕2015年4月30日　〔山口〕2015年5月3日　〔沖縄〕2015年7月28日

2015年4月16日／穂の国とよはし芸術劇場PLATアートスペース 2015年4月17日／りゅーとぴあ　スタジオA 2015年4月27日／杜のホールはしもと　多目的室 2015年4月28日／東京芸術劇場シアターウエスト 2015年4月30日／パン屋　水円 2015年5月3日／山口情報芸術センタースタジオA 2015年7月28日／ガンガラーの谷ケイブカフェ

ぼくらは、またあたらしく生まれるために、 音を探しに旅しようとおもったのだった。 藤田貴大

音楽／原田郁子　　青柳いづみ　　飴屋法水(ケイブカフェ公演のみ)

 原作／今日マチ子　　作・演出／藤田貴大 助成(全公演)／公益財団法人セゾン文化財団、芸術文化振興基金

〔神奈川〕2015年4月3日-12日

 2015年4月3日-12日／神奈川芸術劇場KAAT大スタジオ

ぼく自身の幼少期。左目の視力が極端に落ちていた時期がありました。その左目から見つめていた、半透明な世界。よく遊んでいた、空き地。機関車が真ん中に置かれていた、空き地。あそこにいた、おんなのこ。濁っていたり、透きとおっていたりする歪な断片を、まったく新たな構造を用いて、重ね合わせながら描いていきます。

ぼくが日頃、とてもリスペクトしていて、影響を受けているみなさんも招いて、多角的に。視覚と記憶、そして浮かび上がる未来について。セッションしながら、かんがえています。

マームとジプシーとして、かなり挑戦的な作品になるでしょう。それほどにこの作品にて、ぼくら自身の、いままでとこれから、ってことで見つめ直して。そしてしっかりと繋げていきたいとおもっているのです。

2月22日 藤田貴大

左眼からみつめていた、濁った世界があった。 ヒカリが眼球のなかの壁にあたる。 眼球のなかの暗闇。 視界の片隅には、ちいさなおんなのこが映っていた。 あれからずっと、影みたいに。 おんなのこは、ぼくにつきまとっている。 記憶の風景を反転させて。 まだ見たことがない。 これから見ることができるかどうかもわからない。 未来の風景を。 この作業の果てに、見ることができるか。 おんなのこに、また出会えるか。 そんなことをかんがえながら、ゆっくりと作業をすすめている。 これは、あのころのぼくを解剖する作業だ。 3月20日   北海道伊達市にて。 藤田貴大

石井亮介　　尾野島慎太朗　　川崎ゆり子 中島広隆　　波佐谷聡　　吉田聡子　　藤田貴大 [ゲスト] Kan Sano(ピアニスト)　　スズキタカユキ(ファッションデザイナー)　　ホンマタカシ(写真家)　　山本達久(ドラマー)

作・演出／藤田貴大　　衣装／スズキタカユキ(suzuki takayuki)　　舞台監督／森山香緒梨 音響／角田里枝　　映像／召田実子　　照明／富山貴之　　映像オペレーター／久津美太一 助成／公益財団法人セゾン文化財団　芸術文化振興基金　　提携／神奈川芸術劇場KAAT チラシデザイン／吉田聡子　　制作／林香菜

〔東京〕2015年1月15-18月

〔神奈川〕2015年2月9日-13日

〔東京〕2015年2月19日-20日

2015年1月15(木)-1月18月(日)VACANT 2015年2月9日(月)-13日(金)横浜美術館レクチャーホール 2015年2月19日(木)-20日(金)VACANT

昨夜、書き終えて、月曜日の、今日は祝日らしいから、穏やかな朝である。

去年の秋に、おおきな作品をつくった。おおきな作品というのは、一言ではむつかしいけれど、ぼくとしてはおおきな作品だった。

おおきな作品をつくってみて、そこでしか得ることができない快感もあったし、空間として、時間として、やはり自分はあたらしいリズムとか、さらには、生きるとか死ぬとかいう感触を操作しながら、おおきくてもいろんなことを試すことができるのだと確信した。

しかし同時に、あの作品をつくってしまった代償のようなはね返りも、想像以上におおきかった。あれに至るまでの、ぼくたちの流れ。いろんなサイズで大切にしてきた音。記憶。それを、ある意味で断ち切っていないだろうか。しかもぼくはあの作品を日本に置いて、海外ツアーに出てしまったから、自分の目で、あの作品の最後を見届けることができなかった。はじめて、マームとジプシーはふたつに分かれて活動した。日本でおおきな作品を守るメンバーと、海外であたらしい土地を目指すメンバー。ぼく自身もバラバラのまま、どっちつかずのカラダを引きずって海外へ発った。なんとも形容できない、おおきくて得体の知れない塊のようなものが、重くのしかかったまま。

旅をした。

そう、ぼくらは旅を続けた。

見知らぬ風景のなかを旅していくなかで、おぼつかない意識で。日本に残してきたものをアタマでぐるぐるさせながら。ぽつぽつ綴っていたのが、この作品である。

記憶を扱ってきた、ぼくとして、マームとジプシーとして、この次は。きっと、未来を描くだろう。

未来としての作品には、この三人が出演してほしかった。そしてそれが叶った。

日本って、未来って、そこに生きるコドモって。

やっぱりどうやら、カタチノチガウ、コドモたちが、今日もまた産まれて、未来に放り出されている。

穏やかな朝を、どうか。

2015年1月12日 朝。

藤田貴大

去年のイタリアでのツアーで目にした、まるで枯れきった広大な風景。

なにもかもが、生きていないような。生きていることのほうが不自然なのかもしれない、とおもうくらい。眺めていると、そんな気分になる風景だった。

ぼくはいままで、ぼくの記憶のなかで見つめていた風景について。描いてきたようにおもう。しかし記憶の風景に留まっていては手を伸ばせないことがあることを知った。それは去年のことだった。

コドモをのこして、死んでしまったひとがいた。彼女は去年の、夏になる前の、春の終わりに死んでしまったのだけれど。彼女はとにかく、コドモをのこして、死んでしまった。

こんなにも頼りない未来に、コドモをのこして、死んでしまった。

見知らぬ土地の、枯れきった風景が問うてくることと。彼女のことが重なって。

なんとなく書いているうちに。

これは記憶ではない。

記憶では手の伸ばせない。

頼りない未来を。

頼りない未来を、いま。

ぼくは想像しているのだ。と、気がついた。

カタチノチガウ、コドモたちは。そんな未来を。ぼくらがこうしてしまったこんな未来を。行くしかない。

ヒカリをでも、

どうしても、見せたい。

どうしたって、見せたい。

いつもよりも、つよめに想う。

ヒカリを。ヒカリを。ヒカリを。

そんな二月。

まぎれもなく、ここは日本。

2015.2.5

藤田貴大

Children in “different shape” and their undependable future ahead

In Italy last year, I saw a vast landscape of dried and withered trees.

Nothing looked lively there. Feeling overwhelmed, I was wondering if living is rather unnatural. It was the kind of scenery that makes you feel that way.

I think I have been always writing about the landscape I saw and stayed in my memory. But I realized there are some sceneries I can’t reach out the same way. It had happened last year.

There was someone who passed away, leaving her children behind. She died before summer last year. It was the end of spring when she passed away leaving her children.

She left her children in such an undependable future and died.

Her death and what the dried and withered foreign land appealed to me overlapped. I realized while I was writing.

This is not some kind of memory. That’s why I am not able to reach out.

Undependable future.

The undependable future is what I currently imagine.

Children in different shape must live in the future we have already built this way.

Even so I want to show them some light. I really want to do that somehow for them.

I have this desire stronger than ever.

Light. Light. Light.

It is now in February.

Here is indisputably Japan.

2015.2.5

Takahiro Fujita

一月に、青柳いづみのカラダを壊してしまった。

じつは、そのまえにも、吉田聡子も壊れてしまっていた。

この作品は、さんにんのカラダを通して、現在のぼくとして、また世界を把握していく作業だった。

だからこそ、壊れたときに。

その、カラダとしての旅が終わってしまう気がして。あんなに悔しかったことはなかった。ぼくの作品が中断されるなんて、そんな日が来るだなんて想像したこともなかった。

カラダは、旅は、まだまだ当たり前につづくとおもっていたのだ。

中断された翌日、ぼくはあるひとに会いに行った。

あるひととは、蜷川幸雄だ。彼はぼくに会うなり、こう言った。

「いのちは有限なのだと、ここにきてやっとわかったよ」

ぼくも有限、ぼくの作品も有限。そもそも、舞台は一回かぎり。つねに一回かぎりに、ぼくらは生きる。

空間として、やり残したことがある。

VACANTのみなさんに、感謝。

素晴らしい空間をいつも、ありがとうございます。

やり残したこと、きちんと空間として決着すること、でも終わらないこと。上演が終わったあと、ずっとずっとつづいていくこと。たとえ有限でも、ずっと。

カタチノチガウコドモとして、カラダは旅をつづける。

2015.2.18 朝

藤田貴大

青柳いづみ　　川崎ゆり子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　衣装／スズキカユキ (suzuki takayuki)　　舞台監督／森山香緒梨 音響／角田里枝　　映像／召田実子　　照明／荻原綾 照明協力(横浜公演)／ 富山貴之　　チラシデザイン／吉田聡子　　映像(文字デザイン)／名久井直子 字幕／門田美和　　制作／林香菜　　Other Member／石井亮介　斎藤章子　Luisa Zuffo

横浜公演アフタートークゲスト 2.11 15:30 名久井直子(ブックデザイナー) 2.11 18:30 穂村弘(歌人) 2.13 16:00 川上未映子(小説家・詩人)

〔東京〕2014年9月29日-10月13日

2014年9月29日-10月13日／東京芸術劇場プレイハウス

野田さんの作品を観たのは10代のころだった。世界は2001年になろうとしていた。田舎では、舞台なのに舞台をLIVEで観れない。だから先生にVHSを何本も借りて。夏休みとかに、かき氷食いながら。とにかくたくさん、手元にあるだけのVHSを観尽くした。ビデオテープはすこし伸びている。不安定な画面に映っている彼らは、夢の遊民社、というらしい。わけのわからない感情が、ビビッドに。あのころのぼくに突き刺さってきたのを憶えている。一際、すっかり惹かれてしまったのが、小指の思い出。なにもかもが遠くに逃げて行ってしまうような感触。決して戻らない時間。LIVEとして、あの時間を。2014年に再び舞い降ろしたい。

藤田貴大

「小指の思い出の思い出が」 中学三年のころ、育った田舎町で、ＶＨＳで観た『小指の思い出』と、今回、こうして向かい合った『小指の思い出』の思い出が、これからのぼくに、なにをもたらすだろうか。 夏の暑い日だった、ぼくはそのころも演劇に明け暮れていた。ただひとつ、不安なことがあった。こんな小さな町で演劇をしていたって、たぶん通用しないのだろう、と。『小指の思い出』が映る画面の向こう側には、東京が広がっていた。それは、ちっぽけなぼくにはたぶん、到底、通用しない世界だった。 上京して、ちょうど10年が経った。『小指の思い出』を演出することになって、この作業はまるで記憶を探すような作業だった。中学三年のころに繰り返し観た、あのＶＨＳの記憶。83年、すなわち、ぼくがまだ生まれていないころの記憶、質感。 くるしい作業のなか、救いになっているのは、登場人物のみんなが、自分を探している、ということ。自分とは何者なのか、いま、どこにいて、いつの時代に生きているのか、みんな、葛藤している。 現在、2014年として、葛藤している。2014年として、音も光も、ひとも、現実も、妄想も紡がれる。 ぼくに、なにをもたらすだろうか。 なにが、待っているだろうか。 ぼくは、ヒカリになれるだろうか。 あのころ、あの町にいたころと、まったく同じように、不安である。暗闇のなかにいるような、そんな感覚である。 冬になる。 ヒカリを探している。 9月14日  藤田貴大

勝地涼　　飴屋法水　　青柳いづみ　　山崎ルキノ　　川崎ゆり子 伊東茄那　　小泉まき　　石井亮介　　斎藤章子　　中島広隆 宮崎吐夢　　山内健司　　山中崇　　松重豊

[ミュージシャン]　青葉市子　Kan Sano　 山本達久

音／zAk　　照明／富山貴之　　衣装／スズキタカユキ(suzuki takayuki) ヘアメイク／赤松絵利　　舞台監督／森山香緒梨　　技術監督／小林清隆　今野健一 音響部／東岳志　　照明部／江森由紀　久津見太地　　演出部／杣谷昌洋　丸山賢一　加藤 唯 衣裳部／田近裕美　　ヘアメイク部／伏屋陽子　　アシスタント／小椋史子 アシスタント・映像プラン／召田実子　　映像オペレーター／三上　亮 文字・宣伝美術／川名潤　　宣伝写真／川島小鳥　　宣伝ヘアメイク／HIROTAKA／Sin 宣伝スタイリスト／UNO　　企画アドバイザー／徳永京子 主催／東京芸術劇場（公益財団法人東京都歴史文化財団）東京都　東京文化発信プロジェクト室 （公益財団法人東京都歴史文化財団）

〔東京〕2014年8月5日　〔ボスニア〕2014年10月10日-11日

〔イタリア〕2014年10月24日-25日　2014年10月31日 　2014年11月4日-6日

東京　2014年8月5日／杜のホールはしもと ボスニア　2014年10月10日-11日／Center for Children and Youth Grbavica（International Theater Festival MESS参加） イタリア　2014年10月24日-25日 ／Pontedera Teatro(ピサ) 2014年10月31日 ／Teatro delle Muse(アンコーナ) 2014年11月4日-6日 ／ Teatro di Messina(カターニア)

この作品はぼくらが、はじめて日本じゃない国まで持っていったものであり、そして、まだ旅の途中の、まだなにも終わっていないものである。未完成な部分も多い作品だ。マームとジプシーという名前が、ぼくらにいよいよほんとうに、貼りついてきたかんじがあった。それは、始まった作品が、やがてどこで終わるのか。どこで死ぬのか。死に場所をさがして彷徨うみたいな作業だ。あらかじめ決められた、てんとてんのあいだに線を引くような。作品はいつか古くなり、老いて。死ぬだろう。必要がなくなるだろう。その寸前のきわきわのところまで、旅をつづけたい。この作品の未完成な部分を旅を通して、補強したい。ともあれ、とにかく、また。ここから始まる。

藤田貴大

これはまだ旅の途中の作品である。

未完成の部分がとても多くて、普通のかんじだと、もうすこし整理したりとか、そういうことをしてしまうのだろうとおもう。

でも、普通のかんじとして、整理して示すことが、かならずしもよいとはおもえないのだろう。

なによりも、

これはまだ旅の途中の作品であるのだから。

意識的に、作品のなかに隙間を散りばめているつもりである。その隙間は計算されたものではなくて、正直言って、ぼくにもわからない。

しかしその隙間は現在の自分にとっては必要な隙間なのは確かだし、そしてぼくはその隙間を埋めようとはおもわない（作品が油断する瞬間があって、その油断にこそ、なんともいえないニュアンスが詰まっているというのに、よくない癖で、それを埋めようとしてしまう）。

作品に隙間を置いて、そのことをかんがえながら旅をしたい。

そもそも、あのころ、コドモのころ、隙間だらけだった。油断だらけだった。オトナはそこにつけこんで、ぼくらを埋めて、埋め尽くして、彼らがおもう「人間」という、ぼくらからしたら穢らわしい生物に仕立て上げようとした。

この作品は去年もそうだけれど、今年も日本じゃない場所へ行く。どの場所でも、その場所での作業をしたい。あえてつくった余白について、とことんかんがえながら。

そしてやっぱり答えは見つけたくない。答えを見つけたら、この作品は終わるだろう。

答えを見つけてしまって死んでしまった、いつしかのあの子みたいに。

答えを見つけてしまったら、作品は、演劇は、死んでしまうだろう。

8月2日  藤田貴大

荻原綾　　尾野島慎太朗　　波佐谷聡　　成田亜佑美　　召田実子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　舞台監督／熊木進　　照明／南香織 音響／角田里枝　　映像／召田実子　　通訳・ツアーマネージャー／門田美和 制作／林香菜　植松侑子

〔東京〕2014年6月8日-22日

〔北海道〕2014年6月28日-29日

2014年6月8日-22日／東京芸術劇場シアターイースト 2014年6月28日-29日／だて歴史の杜カルチャーセンター

26歳のときに書いた作品を、リユースして再構築してみようとおもうのだが、これに至るまではいろいろあった。マームとジプシーのこの三年間は、自分たちの過去に発表した作品をある意味、否定していく作業でもあった。とめどなく湧きでてくる、興味と。どうしようもなく拡大されていく、規模。どんどんと速くなっていく、スピード。取り巻くぜんぶのことにアプローチしていくときに振り返ってはいけなかった。振り返らずに、旅をしてきた。しかし去年のいつだったか、すこし立ち止まってかんがえる時間があった。疲れていた。ぼくだけじゃなくて、マームとジプシーが。たぶん、疲れていた。ぽつぽつと、みんなと話す時間があった。はじめて、過去の作品のことを話した気がする。そのときの、なんか、手触りみたいなのって。帰りたい、みたいな感覚と似ていた。この三年間で、生まれた家が壊されて道になった。飼っていたネコの、モモが死んだ。親もみんな、確実に年を重ねている。ぼくも今年、29歳になって20代最後の年を迎える。もう、振り返らないとおもっていた。帰らないとおもっていた。旅をつづけなくてはいけないから。でもでも、待っていてほしいともおもうのだ。もう、なくなってしまった家に。モモに。待っていてほしいともおもうのだ。旅しながら、帰る場所を探して彷徨っている。そのことすべてを、空間として。そこに漂う、波長を。生みだしたい。生みだした先には、また。旅。旅しかないこともわかっているけれど。

2014年4月3日　　藤田貴大

こないだ、29歳になった。つまり20代も今年で終わる。と同時に、マームとジプシーの20代も終わる、気がする。

26歳のときに書いた、この作品と。いま、また向き合っている。あれから、ぼくは。ぼくらは旅をした。いろんな場所で、作品を通して。別れたし、そして出会った。

ぼくの記憶の風景も、褪せていくものと、さらに鮮やかに蘇るものが共存しながら変化していった。聴こえなくなった音もあった。あたらしく聴こえてくる音もあった。そういうたくさんの葛藤のなかで作品たちは生まれた。だから三年前とはまるでちがう。理想として、目指すものも。だから手触りも。なにもかもが。

でも、ふとした瞬間に。2011年に遡ることがある。あの年は、帰る、ということに戸惑っていた。たぶんそれはぼくだけじゃない。たくさんのひとたちが。

旅をつづけてきたぼくに。ぼくらに。帰る場所はあるか。どうやら進んでいくしかない時間のなかで、すこしだけ立ち止まって。振り向いているのかもしれない。どうやって、ここまできたのか。なにを大切に、守ってきたのか。

あのころの作品のなかには、いまも変わらないものたちが煌めいていた。それらを拾い集めて、きちんと現在として。今月末には、記憶の町に。作品を持って帰りたいとおもう。

2014年6月4日  藤田貴大

10歳のときに、この町で演劇に出会った。 あれからずっと。 寝る間も惜しんで演劇のことばかり、かんがえている。 18歳のときに、この町を出て。 それからもずっと。 ほんとうにずっと。 演劇のことばかりかんがえて、 そしてずっと、つくってきた。 東京で、演劇をやりながら生活することはとても大変なことで、何度も立ち止まっては、やめようとかんがえたりしたこともあったけれど。 でも自分には演劇以外にできることはない。なによりも自分は演劇を通して、たくさんのひとに出会って、たくさんのことをかんがえて。そして、自分というカタチをつくってきた。 演劇とは、自分自身だ。 10歳のころから。 そうやって生きてきた。 なんてことない、いつもどおりの帰り道。 この町で過ごした、18年間を思い出す。 立ち止まって悩んでしまうとき。 不安でどうしようもないときに。 この町で過ごした、18年間を思い出す。 懐かしんでいてはダメなこともわかっている。振り返ってはダメなことも。ぼくの演劇は止まらずに、きびしさを持って、進まなくちゃいけない。旅をつづけなくてはいけない。 あのころには、もう帰れない。 でも、この町には待ってくれているひとたちがいた。 家族や、先生。友人も。帰ると、待ってくれていた。 作品を持って、帰ってこれた。 この町を。ぼくの家を。 あのころの食卓を描いた作品を。 持って、帰ってこれた。 ぼくにとって、これ以上のよろこびはない。 すべてのひとに、感謝。 ありがとうございます。 6月23日  深夜  藤田貴大

石井亮介　　伊東茄那　　荻原綾　　尾野島慎太朗 川崎ゆり子　　斎藤章子　　中島広隆　　成田亜佑美 波佐谷聡　　召田実子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　舞台監督／森山香緒梨　　舞台監督助手／加藤唯　丸山賢一 音響／角田里枝　　照明／南香織　　照明オペレーター／伊藤侑貴 衣装／スズキタカユキ(suzuki takayuki)　　映像／召田実子 演出助手／小椋史子　　当日パンフレット／青柳いづみ　　宣伝美術／本橋若子 制作／林香菜　古閑詩織　　主催／マームとジプシー　共催／[北海道公演]N P O 法人伊達メセナ協会 提携／[東京公演]東京芸術劇場(公益財団東京都歴史文化財団) 助成／芸術文化振興基金　公益財団法人セゾン文化財団

〔東京〕2014年3月9日　〔福島〕2014年3月21日

〔長野〕2014年4月15日　〔京都〕2014年4月18日-20日

〔大坂〕2014年4月22日-23日　〔熊本〕2014年4月25日-26日

〔沖縄〕2014年4月29日　〔東京〕2014年5月2日-4日

2014年3月9日／早稲田大学　27号館 小野梓記念館　地下2階(東京国際文芸フェスティバル・クロージング参加 2014年3月21日／MUSIC & Bar Queen(I-Play Fes 2014参加) 2014年4月15日／まつもと市民芸術館小ホール 2014年4月18日-20日／元・立誠小学校　音楽室 2014年4月22日-23日／味園ユニバース　　2014年4月25日-26日／早川倉庫 2014年4月29日／桜坂劇場　　2014年5月2日-4日／風林会館

青柳さんと藤田くんがみせてくれたものをみたくて、わたしはきっと、いつかの日に、これらの詩を書いたんだなと思いました。今ここにある全部が、どうか、どうか鳴りやみませんように。

マームとジプシーのどこに惹かれるのかについて、 それを言葉にする必要はないのだけれど、 それはきっと、彼らが、＜時間＞のことを常に想っているからではないかと思う。 過去、いま、未来。 記憶のなか、身体のなか、そして外。 そしてそのあいだに存在しているかもしれない、たくさんの時間。 いつだって反復しようのない一回性だけで出来あがってるはずのこの生は、 その一回性が圧倒的すぎて、反復を夢みないでは、いられないこともある。 マームとジプシーの舞台で、感情や言葉や運動が何度も反復されるとき、 一瞬だったはずの一瞬がひきのばされ、 ひとつだったはずの視線は、複数の角度をもって、何度でもあらわれることになる。 その夢は、わたしたちに色々なものを見せてくれるけれど、 「そうだったかもしれないこと」 「こうでもありえたこと」 「そうじゃなかったかも、しれないこと」 つまり、ついには流れなかった時間、ついには会えなかった人までを、見せてくれる。 だから、マームとジプシーを観ていると、 いつも、「世界中の、生まれなかった子ども」のことを思いだしてしまう。 それがどういうことなのか自分でもよくわからないけれど、 でも、思いだしてしまう。 どうか。 マームとジプシーの舞台が、ずうっと続きますように。

青柳いづみ

テキスト／川上未映子 「先端で、さすわ さされるわ そらええわ」 「少女はおしっこの不安を爆破、心はあせるわ」 「戦争花嫁」 「治療、家の名はコスモス」 「冬の扉」 「まえのひ」

演出／藤田貴大　　音／zAk　　映像／召田実子 Other Member／明石伶子　石井亮介　荻原綾　中島広隆　森山香緒梨 衣装協力／スズキタカユキ(suzuki takayuki)　　宣伝美術／吉田聡子 制作／林香菜　鳥井由美子　　主催／マームとジプシー　共催／立誠・文化のまち運営委員会( 京都公演) 助成／公益財団法人セゾン文化財団　芸術文化振興基金　おおさか創造千島財団(大阪公演)

〔東京〕2014年3月29日-30日

2014年3月29日—30日／VACANT

名久井さんはたぶん、とてつもなく広くて、深い、それでいて脆かったり、華奢な、そういう森みたいなところに住んでいて、しかも、ひととはちがう言葉をしゃべるのだとおもったし、その手触りは、マームとジプシーがこれから、どうやって、つくるということ、そのもののなかを、彷徨うべきか。そして、方位磁石も、それとなく渡してくれたような気がした。

３月２７日 藤田貴大

言葉のひとでもなく、自分の作品を送り出しているひとでもないわたしと、藤田くんが何をしようとしているのか、最初はまったくわからなくて、今も本当はよくわからないけど、彼は言葉を探しているのではないか。つるつるした石や、とがった石や、宝石や、字が書ける石や、漬け物石のような、さまざまな言葉を。周りの人たちを、きょとんとさせながら、収集は続くのだろう。

名久井直子

青柳いづみ

名久井直子　　藤田貴大 映像／召田実子　　照明／明石伶子　荻原綾　　Other Member／ 石井亮介　制作／林香菜 協力／ミナ ペルホネン　　主催／マームとジプシー

〔東京〕2014 年2 月28 日-3月2日

2014 年2 月28 日-3月2日／ VACANT

ほむらさんってひげはえるのかな。 ひげはえてるとこみたことないや。 でもひげそるところもみたくもないし。 まあきっとずっとそういうふうにかかわっていきたいな。 2月26日午前4時穂村さん家にて　藤田貴大　

作業の合間にみんなで近くの蕎麦屋に行った。 「せいろってふつーのやつ？ せいろってふつーのやつ？ ふつーのそばのやつ？」 お品書きを見ながら、藤田君がそう訊いている。 青柳さんは無視している。 「せいろってふつーのざるそばみたいなやつ？」 青柳さんは答えない。 どきどきする。 「ふつーのやつだよ。 ふつーのやつだよ。  ざるそばから海苔を引いたのがせいろだよ」 テレパシーで僕は答えた。 「公演のたびに、藤田君、一度は『殺すぞ』って云いますよ」 昨日、青柳さんがそう教えてくれた。 へえ、と思った。 おそろしい。 とてもそうは見えないんだけど。 蕎麦が来た。 食べようとしたら、お店のおじさんが青柳さんに声をかけてきた。 「そのとろろはジネンジョだから、混ぜないで、そのまま掬って食べてね。 混ぜないで、ぜったい、そのまま、ジネンジョだからね。 掬って、掬って食べてね」 そして、すぐ横に立って食べるところをじっと見ている。 こだわりがあるようだ。 でも、こっちは落ち着かない。 そのとき、藤田君の目が光った。 あ、と思う。 出るか、「殺すぞ」 「ジネンジョってなに？」 不発。 おじさんは命拾いをした。

青柳いづみ

テキスト／穂村弘　藤田貴大　　映像／召田実子　　照明／明石伶子 Other Member／石井亮介　　協力／辻佳代　　制作／林香菜　　主催／マームとジプシー

〔神奈川〕2014年2月10日-16日

〔福島〕2014年3月20日・22日

2014年2月10日-16日／のげシャーレ 2014年3月20日・22日／いわき芸術文化交流館アリオス(I Play Fes2014参加)

マームとジプシーをはじめたころのような、単純にすごく不安な気持ちと、 それに伴って、なにかあたらしいものが見つかるのではないか、と期待したりとか。 いや、なにもないのではないか、この先。なんて、こわくなったりとか。 なんだか、振り出しに戻ってしまった心地がするのだ、最近。 やはり信じることができるのは、自分だけ。自分の興味だけに向かって、 つくるしかないから。誰かに向けて、誰かのために、と。 最初っからそういう風に、まずはつくるのではない。そういう意味では、 今回のこの作品は、愚直なまでに純粋につくる作業ができている。 自分は、やはりオトコである。 オトコとして、やっぱり生きてきてしまった。オトコとしての、めんどくささ。 身体はやはり、オトコだ。女子のことは、わからない。 わからないものは、ずっとわからないのだから、わからないままにしておいて。 今回は、オトコとして、オトコのことを。 しかし、できているのだろうか？ オトコだから、とか。どうでもいいのではないか。 男優と、向かい合いたかった、とか。いやいや、いつだって向かい合ってきた。 じゃなくて、彼らの身体を通して、見つけたかったのは。 ありとあらゆる無重力について。 無重力を突き詰めていけばいくほど、ある限界が見えてくる。 その限界が知りたかった。そしてその限界は、ほんとうにぼくらにとっての限界か。 無重力を想像できているのか。地面に倒れるまでの、無重力のことを。 『Ｋと真夜中のほとりで』と『ハロースクール、バイバイ』のことを、よく思い出 しながらつくっている。あのころは、とにかく不安だった。そして、なにかあた らしいものが見つかるのではないか、と。期待していた。 2014 年2 月7 日　藤田貴大

「三年間に、つまっている。いくつもの、世界。」

2012年、1月。当時、高校生だったみんなといっしょにつくった作品「ハロースクール、バイバイ」を。いわき総合高校にて、発表した。

あのとき、17歳だった彼ら／彼女らも、今年で20歳だという。

2013年、2月。マームとジプシーが2011年の4月に発表した「あ、ストレンジャ―」という作品を。いわきアリオスにて、再演した。

客席にいた、彼ら／彼女らは18歳だった。舞台をみつめる、彼ら／彼女らの顔。まだ、目の奥に焼きついているみたいにして、おもいだすことができる。

春がおとずれて、高校を卒業して。町をはなれようとしている者もいれば、のこった者もいるという。いちど、はなれて。また町にもどった者もいると、きいている。

それで、現在。

2014年、3月。じぶんにとって、この三年間は、どんな三年間だったか。おもいだしながら。感触として、うすれていくもの。記憶として、とおくなっていくもの。

『Ｒと無重力のうねりで』には、当時、17歳だった、いわき総合高校に通っていた、長谷川洋子が出演している。彼女はあのころと、あんまり変わり映えしない顔で。まいにち、くだらないことで笑ったりして、同時に食べていた物を床に落としたりしている。あまりに、世に言う女子大生っぽくなくて。注意したいくらいである。

彼女をみていると、ふと、おもいだす。

教室で、お弁当食べて。そのあとにお菓子も食べて。そして、校庭のまわりを散歩していた日々のこと。校舎の柱の「ひび」について、説明してくれる者もいた。「海なんか、もうみたくない」という者もいた。みんな、もう、20歳か。

みんな、それぞれの世界に。

どこかで、また集まることがあれば、責任もって。生ビール、おごるよ。

３月１３日　　藤田貴大

石井亮介　　伊東茄那　　尾野島慎太朗　　中島広隆 波佐谷聡　　長谷川洋子　　吉田聡子

舞台監督／森山香緒梨　　照明／南香織　　音響／角田里枝 衣装／スズキタカユキ(suzuki takayuki)　　衣装助手／川村翠　荻原綾 衣装協力／高橋愛(suzuki takayuki)　　アシスタント・ 映像／召田実子 パンフレット／青柳いづみ　　通訳／喜友名織江　　英語資料翻訳／Helen Kenyon 制作／林香菜、植松侑子( 海外担当)　　助成／公益財団セゾン文化財団 共催／横浜にぎわい座　　協力／大橋ボクシングジム　　主催／マームとジプシー

〔神奈川〕2013年11月21日-12月1日

〔新潟〕2013年12月6日-7日

〔福岡〕2013年12月14日-15日

2013年11月21日-12月1日／KAAT神奈川芸術劇場　大スタジオ 2013年12月6日-12月7日／りゅーとぴあ　新潟市民芸術文化会館　劇場 2013年12月14日-12月15日／北九州芸術劇場小劇場

「コドモも、モモも、森んなか」 いつか、 モモとゆう存在を、なくすのだとわかってはいたけれど、 やっぱりなくしてしまって、そのことがやっぱりおおきかった。 七月だった。モモが、なくなったのは。 かんがえちゅうで、 まだまとまらない。 モモが、なくなってしまって、鳴らなくなった音があった。 でもそれでも、物音がすると、モモじゃないかと振り向いてしまう。 まだモモが、いるような気がして。 音をさがす。 そんな時間を、 つくらなくちゃいけなかった。 コドモのころ、想像していた、 ちかい未来に味わうのだろう、 喪失、 が、ほんとうになった瞬間に、 喪失、 は、過去になった。 記憶になった。 だから作品にしようとしちゃってる、 この作業に終わりはあるのだろうか。 かんがえちゅうで、 まだまとまらない。 繰り返しても、喪失したあとの暗闇は、終わらない。 終わらなすぎて。 11月17日   藤田貴大

石井亮介　　伊東茄那　　荻原綾　　尾野島慎太朗　　川崎ゆり子 成田亜佑美　　中島広隆　　波佐谷聡　　召田実子　　吉田聡子

舞台監督／森山香緒梨　　舞台監督助手／加藤唯　　音響／角田里枝　　照明／富山貴之 衣装／高橋愛、高木ポップ(suzuki takayuki)　　宣伝美術／本橋若子 当日パンフレット／青柳いづみ　　制作／林香菜　　特別協力／急な坂スタジオ 助成／公益財団法人セゾン文化財団 、アーツコミッション・ヨコハマ、神奈川県 提携／KAAT神奈川芸術劇場( 神奈川公演)、北九州芸術劇場 (北九州公演) 主催／公益財団法人新潟市芸術文化振興財団(新潟公演) 主催・企画製作／マームとジプシー

〔東京〕2013年9月6日-8日

2013年9月6日-8日／VACANT

夏のおわりに、 未映子さんの文字に出会って、 音にしようとするときに、森のなかへ迷いこんだ、 ような。やがて辿りついた、山小屋のなかは、 じつはそこは、自分の内側で。そこから再度、 外にでてゆくのは、とても困難で。 みたいなそんな、孤独と。 内と外の隙間で右往左往する、揺れる身体は。 世界と一体化するのか、どうか。とかとか。 洪水のような言葉たちに当てられて、かんがえて。 答えがみつからぬままであろうことを、 みつけようともがけどもがけど、 みつからない。ってことを、くりかえして、 この夏がおわってほしいし。 未映子さんは、数年前から。 マームとジプシーをずっとみつめてくれていた。 その眼差しが、文字になり、音となった。 この一連が、このうえない至福。 こんな機会を遺憾なく逃すまいとするのは必然。 死ぬ気でやるけど、死ねないのもわかっている。 どうか、あらゆることが終わらないように。 藤田貴大

青柳さんの手足と声、 藤田くんの目と耳によって、 言葉がどのような「からだ」を現すのか。 それは、すでに書かれ発せられた言葉 のみならず、まだ存在しない 言葉にもおよぶ緊張と悦びだ。 観るまえの今も、観たあとのその ときも、きっと、そのことについて ずっと考えるんだと思う。 川上未映子

青柳いづみ

テキスト／川上未映子「冬の扉」「先端で、さすわ さされるわ　そらええわ」「まえのひ」 演出／藤田貴大　　音／zAk　　音響／角田里枝　　照明／明石伶子　　映像／召田実子　　制作／林香菜 企画／青土社、マームとジプシー　　協力／VACANT Other member／石井亮介、川崎ゆり子、中島広隆

〔東京〕2013年8月5日-18日

2013年8月5日-18日／東京芸術劇場シアターイースト

――昨日までオーディションをやってたんですよね。何時ぐらいまでやってたんですか？

藤田　終わったのは８時前ぐらいかな。

今日　そうか、８時に発表だったんだ。

藤田　そうそう。そのあと韓国料理屋に行って、ずっと飲んでたっていう。

郁子　たぶん全員キムチくさいと思います。

藤田　青柳が韓国帰りでキムチのお土産を買ってて、それを食べてスイッチが入ったんだと思う（笑）。

――オーディションは何段階あったんですか？

藤田　まず３２０人ぐらいの人が応募してくれたんだけど、書類審査はしたくないから一次オーディションで全員来てもらったんですよ。一次で94人に絞ったんですね。それで三次オーディションまでやって最終的に15人に絞りました。

――実際にはどういう審査を？

藤田　僕がオーディションって聞いてイメージするのはモーニング娘。とかなんだけど、いきなり「歌え」とか「演技しろ」って言うのはすごい嫌で、一次はインタビューしかしてなかったです。急な坂スタジオでやったんですけど、「ここに来る前に、どこで起きたか」を話してもらったんです。床に地図を作って、そこに自分でテープを貼ってもらって名前を書いてもらって。だから床に３２０個のてんがある状態で。

――「まいにちを朗読する」ってワークショップに近い形式ですね。

藤田　そうそう。で、別に演劇経験が豊かな人を取ろうとはしてなくて、ちゃんと僕と話せる人とか、話してるときの声が良い人を選んだ感じがあって。ほんとに、「この人、面白い」って人がいるんですね。やけに話が長くて面白くない人もいるし。今日さんは一次にも来てくれたんだけど、「この人、面白いよね」って言う人が一緒だったのがほんと良かった。

今日　一次オーディションはほんとにすごかった。藤田君がずっと役者さんと話をしてるんだけど、履歴書も何も持たない状態で話を聞いて、終わったあとにワーッと思い出して優劣をつける感じだったので。

郁子　やっぱ覚えてるんだ？　良いなと思った人。

藤田　覚えてる。一次は本当に履歴書を持たずにやっていて、二次で初めてそれを見るんだけど、そうするとほぼ演劇経験に乏しい普通の人が残って。そうやって「話せる人」みたいなことで選んでいきましたね。最後の三次のときは、僕が『ユリイカ』に書き下ろしているテキストを読んでもらったんだけど、そこにはマームとジプシーの役者さんもいたし、ｚＡｋさんもいたし、今日さんと郁子さんにも来てもらって。

郁子　生まれて初めてオーディションっていう場所に行きました。これまで全然縁がなかったから。ほんとに最後の最後、最終の人たちを絞ってるところに入って行って全体を見ていた感じなんですけど……。とにかく空気の密度が濃過ぎて、３回ぐらいファッて倒れそうになって。

林　郁子さん、雨の中を外に出て行きましたもんね（笑）。

郁子　そう。窓もないから、ひとりひとりが出したものがすごい充満してて。

藤田　でも、何か――そうだ、３人で沖縄にも行ったんですよ。そのときにガマ（戦争中に防空壕として利用された洞窟）に入ったんですけど、そのときのプレッシャーがすごくて。中にいるとグーッて圧がかかってる状態なんだけど、外に出たら沖縄の風景が広がってる――その圧力からの抜けみたいなのが作りたい音だったり空間だったりするのかもしれないから、あのときに郁子さんが「出たい」って行ってくれたのは嬉しいかもしれない。

――沖縄に行ったのはどんな日程で？

藤田　えっとね、２泊３日。

郁子　２泊３日だっけ？　１週間ぐらい行ってるみたいだった。

藤田　あれ、ちょっと狂いそうだったよね（笑）。大人の修学旅行って感じで、リゾート感ゼロだったんですよ。とにかく戦跡を行くっていう。今思うと、郁子さんって夜型だからつらかったんじゃないかと思うんだけど（笑）。

郁子　……すごかった。でも、今まで何回も沖縄に行って、ライブしたりレコーディングしたり飲んだりしたけど、その度の沖縄のどれとも違って最もヘヴィだった。

藤田　僕らも「ワタシんち、通過。のち、ダイジェスト。」って作品の大楽の次の日だったから、めっちゃ飲んでたんですよ。それで飛行機の中でめちゃくちゃ吐いて、げっそりして沖縄に着いたら先に郁子さんがいて、郁子さんもげっそりしてて。

郁子　ああ、そうだ。たしかみんな寝ないで早朝の飛行機に乗ってきた。

藤田　で、着いてすぐひめゆりの塔に行ったんですよ。ワゴン車とか借りてたから最初はちょっと楽しい空気だったんだけど――別に僕は霊能力があるわけじゃないんだけど、ひめゆりが近づいてくると「これはヤバい」って空気がわかるんですよ。そのとき郁子さんが黙りだして。

林　今日さんと『cocoon』の担当の金城さんは何度か行ってるから、やたらビビらせて。

今日　いや、泣いちゃう人もいるから、いちおう行っておこうと思って。

郁子　ずっと避けてたんですよね。標識に「ひめゆり」って出ただけでそわっとするから、見ないようにしてたぐらい。だから、皆で沖縄に行こうってなったときも、ほんとギリギリまで「なくなればいい」と思ってた（笑）。

――実際行ってみて、いかがでした？

郁子　１日目にさ、全然心の準備がないときに、階段を降りたらガマがあってね。

藤田　あそこはヤバかった。

今日　ひめゆりからクルマで10分ぐらいのところにある、平和の礎ってとこに行ったんですよ。

藤田　沖縄の人が飛び降りた崖があって、そこを降りていくとあまり観光地化されてない防空壕があるんですよ。そこに入ったんだけど――郁子さんはちょっとなめたような靴を履いてきてたんですよ。

今日　ちょっと弱々しい靴ではあったよね。

藤田　それで僕と石井君が手を合わせて先には行ったんですよ。そこは少年兵たちがいた防空壕だったんですけど、整ってないところに踏み入れてみたらすげえコウモリがいたんですよね。あそこが一番鳥肌立ったかもしれない。それで「郁子さん、ここすごいよ」って言ったら、郁子さんが立ち止まっちゃって。

郁子　一歩も入れなかった。

今日　あそこはほんとに怖かった。私と金城さんはもう３回目ぐらいだったんですけど、行った途端におしゃべりをやめざるを得ないぐらい、何かある感がすごかった。

藤田　そこで郁子さんが「いっぱい目が見えた」とか言って。

郁子　お互いに聞こえたものをぽつぽつ話してたよね。

藤田　「今これが聞こえた」とか「これが見えた」とか、怖い話を和気藹々としてたよね。

今日　ほんとにね、誰かがいる感じがどうしてもする。

藤田　コウモリがいるだけなんだけど、そこから先に近づけない場所があるって感覚がして。だけどね、その崖は人がたくさん死んだ場所でもあるんだけど、歩いていくとすごいきれいな海が広がってるんだ。そこからクルマに戻る途中に「コーラ飲みたくない？」って話をしたんですよ。ああ、これヤバいと思って。これが現代だと思った。アメリカの象徴みたいな飲み物を飲もうとしてるとか――。

郁子　でも、「そういうことも込みだよね」って話をしたね。「今一番飲みたいのコーラだもんね」って。

藤田　そうそう。いくら怖い思いをしても戦時中になれるわけではないし、ここで何人死んだって言われてもやっぱり過去は過去なんですよね。そこに対して親身になれなくて、コーラを飲みたかったりビールを飲みたかったり、そういう今に生きてる自分もいて。でも、頭では死んだって事実はわかってるから、そうだし――何かその事実との距離がリアルだなと思った感じはありましたね。

――今、海の話が出ましたけど、前に今日さんと藤田さんが対談したときも海の話をしてましたよね。沖縄の海はどうでしたか？

藤田　僕の住んでた北海道の海はもっと荒々しいし、ああいう透き通った水じゃないんですよね。沖縄は、海だけ見たら南国だなって思うんだけど……とにかく残酷だなと思ったんですよ。こんなにきれいな海まで頑張って逃げてきた子たちがここで飛び降りたってことは、とにかく残酷だなって思って。その海が行き止まりだったら、何も救われないなと思った感じがありました。沖縄の海はとにかく綺麗だから。

今日　それがまた悲しいよね。一緒に作るにあたって、私と藤田君とでは海の考え方がちょっと違うよねっていうところからスタートしていて。私は東京出身だから、海というのは川が流れていくどんづまりみたいなイメージがあるんですけど、藤田君が描く海は上京していくときの希望が描かれていて。

藤田　そう、僕は海に対して希望を抱いていて。でも、あえて引き合いに出すけど、３月11日があったとき、僕はやっぱり水を描くことに慎重になったんです。でも、今日さんの描く水は美化されていないから、ああいうことがあったとしても強度が絶対にあるなと思っていて。だから水とか海に慎重になっている時期でも今日さんの本は開けたっていうことがあったんですね。あと、これは昨日も聴いてたんだけど、クラムボンがカヴァーしてる「波よせて」って曲があるですよね。地震があったあと、郁子さんはあの曲をどうやって歌うんだろうってずっと思ってた。

郁子　ずっと歌えなくてね。３月に地震があって５月からツアーがあったんだけど、初日の福島から東北をまわって。「波よせて　君は行く」って歌詞なんですけど、全然違う曲だってわかっていても、それを自分が歌うと皆の中にあの映像がもういっぺん戻ってくるのはわかってるから。もう一つ、THA BLUE HERBのＢＯＳＳ君と一緒に作った曲があるんだけど、それも「抗えぬ波に　飲み込まれて行く」って歌い出しで、これもしばらく歌えなくて。

藤田　２０１１年の７月のフジロックに僕は行っていて、グリーンの真後ろにテントを立ててたんだけど、そのときグリーンにクラムボンが出てたんですよね。で、テントでコーヒー飲みながら聴いてたんだけど、そこでその２曲とも歌っていて。あの曲を郁子さんが歌えるのってすごいなと思った。

郁子　その日はハラカミさんのお葬式の日だったんだよね。当然、京都だから行けなかったんだけど、最後に「Folklore」って曲の中でそのことを自分なりにやって。そういう、あのライブには全部集まってたんだけど、それを藤田君は聴いてくれてたっていう。

藤田　海に関して言えば、いわきに滞在してこどもたちと作品をつくったとき、17歳の子が「海とかもう見たくない」って言ってたんだよね。それがすごいショックだった。僕は17歳の頃は「海を越えたら上京できる」ってことしか考えてなくて。その「波よせて」って歌でもそれを言ってるんですよね。

郁子　「海の向こうに何がある？」ってもう何百回も歌ってるけど、いつも見えてくる風景はちがってる。ここにないものがあるはず、って想像で渡っていくような。

藤田　僕にとって、海にはそういうイメージがあったんですね。だからいわきに行ったとき、僕は原発がどうとかは正直よく知らないけど、17歳の子に「海見たくない」って言わせてるってどういうことなんだろうって怒りがあって。それは沖縄でもまったく同じことを思って。戦争反対とかはよくわからないけど、あの場所に行ったとき、当時の大人たちは16とか17のこどもたちに何て音を聴かせてたんだろうって怒りがあったんですよね。戦争のおそろしさとかは、いいんですよ。そうじゃなくて、その子たちが死ぬ瞬間に何の音を聴いてたのかって考えると、すごい残酷な音ばかり聴いて死んでいったんだなってことがわかる。だから、皆が帰ったあとに郁子さんと二人で３時間ぐらい飲んだときも「聴いて欲しい音ってあるよね」って話をずっとして。無惨に死んでいった子たちに聴かせたい音みたいなのがたぶんあるなと思っていて、それはたぶん郁子さんの歌だなって、今も全然思ってる。

――結構前の段階から、藤田さんは「今のマームは『cocoon』に向けて動いてる」と言ってましたよね。

藤田　もう、作品の中で何回海に走ったかわからないし、何回海を描いてきたかもわからないけれど、それはやっぱり、２年後に『cocoon』を描くってことがどこかで念頭にあったので。

郁子　マームで『cocoon』を舞台化するって話は、『ユリイカ』の方が関係あったんでしたっけ？

今日　最初は、『ユリイカ』の山本（充）さんが『cocoon』を気に入ってるみたいな話を人づてに聞いたんですよ。「そうなんだ？」って思ってたら、「舞台化したいと思ってる」って話をまた人づてに聞いて、また「そうなんだ？」ってぼんやり思ってたら藤田君と会うことになって。最初は藤田君がどんな人だか全然知らなくて、「ビレバンでバイトしてた人らしい」くらいの情報しかないまま、謎の青年に会ったんです。

藤田　２０１１年の４月に「あ、ストレンジャー」という作品の初演があったときに、山本さんから「『cocoon』やったらどう？」って言われたんですよね。もちろん『cocoon』は読んだことがあったんだけど、あの作品はどんどん海に向かって進むじゃないですか。それを改めて開いてみたときに、やっぱりショックだったんだよね。ショックだったけど、これはでも僕としても描かなくちゃいけないと思って、それで５月に今日さんと会ったんです。

今日　それまでマームとジプシーの舞台を観たことがなくて、いちおうYouTubeに上がってる動画とかは見てたんだけど……最初は藤田君のことを女のことだと勝手に思い込んでて。待ってたら男がきて、私はあんまり男の人が好きじゃないから、いきなりそこで拒絶反応が（笑）。

――郁子さんにはどんな形でオファーがあったんですか？

郁子　えっとね、ラーメン屋で……（笑）。

――えっ、ラーメン屋？

林　郁子さんにお願いしたいって話は結構前からあったんですけど、去年７月に「マームと誰かさん・さんにんめ　今日マチ子さん（漫画家）とジプシー」をやったとき、まずは「観にきてもらえませんか」とお願いをしたら、郁子さんが観にきてくれたんです。

藤田　だから「誰かさん」のときはめっちゃ緊張してました。観にきてくれたけど、『cocoon』の音楽をお願いしたいってことを今日言うべきかどうか、開演してからも悩んでて。結局、その日は今日さんの本だけ渡して、「一緒にやりたい」とは言えなかったんだけど。

林　それで終演後、私から「ちょっと郁子さんに話があったかもしれないんですけど」って話をして。それで、郁子さんはあんまりラーメンとか食べないのに一緒にラーメン屋に来てくれて、冷やし中華を頼んでましたよね（笑）。

郁子　（笑）「とにかく読んでみてください」って藤田くんからそれだけ言われて、今日さんの『cocoon』を受け取って。何かとても大事なことなんだということは伝わってきて。で、ラーメン屋のカウンターで、フェイント的に林さんにオファーをいただきました。とにかくうれしかったのと、身がひきしまるような、全身の毛が逆立つような恐ろしさが、両方あった。

――『cocoon』を舞台化すると発表したとき、藤田さんはツイッターで「音について、一緒に考えます」とつぶやいてましたよね。その言い方が印象的で。

藤田　今日さんとの「誰かさん」のとき、郁子さんが真っ先に言ってくれた感想がすごい嬉しくて。「風を感じた」って。たとえば、僕は「はだしのゲン」に風も音も感じないんですよね。でも、今日さんの絵は絶対風が吹いてるし、絶対音が流れてると思わせてくれる。だから「これは音についての作品になるだろうな」ってことは、今日さんの絵を見た時にまずあって。それで郁子さんとの関わり方に関しても、僕は単純に「歌ってください」ってオファーじゃ野蛮だと思ってたんですよね。もっと作品全体に流れる音を考えたいなってことがあって、そうつぶやいたんだと思う。

――ツイッターばかりで恐縮ですけど、郁子さんは『cocoon』に携わることについて「あたらしいことです」とつぶやいてましたね。それはやはり、普段とは違う音との関わり方になりそうなんですか？

郁子　えっとね、初めてマームとジプシーを観たのは「Ｋと真夜中のほとりで」って作品なんですけど、それを観た時に「あたらしい言葉だ」と思ったんですよね。そして、藤田くんは耳の良い人だな、と。ここぞ、という所でここぞ、という音がする。音のことをほんとに丁寧にやっているなあって。動かしたり繰り返したりしながら、立体的に“音楽”を鳴らしてるというか。だから、「あたらしい」っていうのは、自分の活動としてというより、「まだ誰も言ったことがない言い方」になるだろうってそう思ったんですね。

――オーディションも終わって、これから具体的な制作に入っていくかと思うんですけど、どういう形で進めていくんですか？

藤田　今、メーリングリストがあって。たとえばこういう打ち合わせとかしたあと、郁子さんが家に帰ってシンセサイザーをガーッと鳴らした音を送ってくれたりするんですよね。一番怖かったのが、「バババババ！」って銃声にしか聴こえない音が送られてきて、「これ実はチェロだよ」みたいな文章が添えてあって。この人、こんなこと考えてたんだと思うと怖くなった（笑）。

今日　皆びっくりしちゃって、誰も返信できなかったという（笑）。

青柳　ほんと、誰も返信しなかったよね。

郁子　いきなりだったからね。シンと沈黙が訪れた（笑）

藤田　沖縄のときは一番怖がってそうだったのに、実は一番作品の中に突入してる感じが音に出てた。そういうやりとりはもう生まれていて。

林　今日さんが以前、「『cocoon』を描き上げたとき、そこからそれぞれの『cocoon』が始まってくれたら嬉しいと思った」と言っていて、なるほどなって思ったんですよね。

今日　そう、だから別に原作に忠実である必要は全然なくて。描き終えても、自分が何を描いたのかは良い意味でわかっていないんですけど、それをまたさらに深めていくということを藤田君がやってくれればいいなと思ってます。

藤田　今、ユリイカに『cocoon』をテキストに起こしたものを発表してるんだけど、たぶん僕らも終わったあとに「これ、全然終わってないな」と感じると思う。沖縄に行ってわかったけど、これは絶対終わらない話だ、って。たぶん何も解決してないから、描いても描ききれないだろうって感覚はある。

今日　あの作品は本当に、「取り組まなきゃいけない」ってことをものすごく感じてしまって描いた作品で、そういうエネルギーだけはある作品かなと思ってるんですけどね。

――今日さんとしては、『cocoon』を描いたときと、今舞台化するにあたって一緒に制作をしているときとで何か感覚の違いはありますか？

今日　何だろう。これを描く前に担当さんと沖縄に取材に行ったときに思ったことは、自分がそこに高校生でいたとしたら「かわいそう」って言ってもらいたくないってことなんですね。そうじゃなくて、自分はただただムカついてるんだよって気持ちに対して、「そうだよね、私もムカつくと思う」って言ってもらうのが一番いいなと思ったんですよ。それだけは大事にしようと思って『cocoon』を描いたんですけど、それは今も変わらないですね。それと――死んじゃった人に重ね合わせるのは申し訳ないんだけど、自分も日々ムカつくことがあったり、自分の力ではどうにもならない大きな力に負けそうになったりすることがあるんですけど、そこに対してムカつき続けることが大事かなと思ったんです。

藤田　……今日さん、ハードコアやわ。

郁子　一人だけどパンクバンドみたいなところがあって。

藤田　ちょっともう、怖いよ（笑）。

今日　こんな話したら、いつもすごい怒ってるみたいになるけど（笑）。でも、たとえばひめゆりの塔に行くと女の子の写真とプロフィールがバーッて貼ってあって、今の感覚からすると「この子たちはこんな子だったのに、かわいそう」ってなるんですけど、結構プロフィールがおかしい人もいて。「美少女である」と書いてある人もいれば、「大柄で気さくだった」とかすごくざっくりした人もいて。

藤田　めちゃくちゃ人が死んでるから、目立った子には長いプロフィールが書かれてるんだけど、写真もないし、誰も覚えてない子もいるんだと思うんだよね。「素朴だった」のひと言だったり。

今日　ほんと、悲しすぎるよ。

藤田　どこで死んだのかもわからない子もいっぱいいて、あれも現実だよね。

今日　そこらへんの厳しさを思うと、単に「かわいそう」じゃ済まされない問題がある。むしろ誰にも覚えられてなくてコメントが少ないことのほうがかわいそうなんじゃないかと思えるときもある。

――今回の舞台でも死を描くことになると思うんですね。これまでのマームの作品も死というテーマは扱われてきましたけど、戦争での死となると、どうしても少し違ってきますよね。

藤田　絶対違います。ただ、これは今日さんがあとがきに書いていたことでもあるんだけど、やっぱり僕は戦争を知らないっていう事実があるんですよ。その“知らない僕”と“事実”との距離ってこともちゃんと描かなきゃいけないと思うんですね。一方で、僕が友人を亡くしたときに思った喪失と、あの時期沖縄ですごい数の人が死んだという戦争での喪失とで何が変わるのかなっていう疑問もある。その戦争っていうことについて考える上で、聡子っていう――吉田聡子さんですけど、聡子ってキャラクターを原作にはないオリジナルのキャラクターとして一人置こうと思っています。だから、もろに戦争を描くだけじゃなくて、これまでも記憶を読み解くみたいなことはやってきたけど、“知らない僕”と“事実”との往復になっていくんじゃないかとは思ってますね。

今日さんの絵の、淡い水色の先に存する、おおきな暗闇のようなものに魅せられてしまった、どうしたものか。どうすればこれを、ぼくの。マームとジプシーでの日々の作業に、融合させることができるか。ずいぶん、長いこと。彷徨っていたようにおもう。やがて遠くのほうから。或いは、どこか切れ間から。郁子さんの音が、まるで降ってきたように、聴こえてきた瞬間があった。こうして、つながって。この場所、ひととひととが会する、この場所へと至った。この場所で、ぼくらは相も変わらず、繰り返す。なにもかも、零さぬように。かなしみも、怒りも、くるしみも。だれかを、なにかを、想うこと。帰るところ、たとえば故郷を、想うこと。あのころ、あの時代、いま。それら総てを、終わらせないために。繰り返し、繰り返し。それでもやがて訪れる、終わりのために。暗闇へ向かって。海へ向かって、走る。走る。行き着く海は、どんな海なのだろう。それはやっぱ、ぼくだけじゃ、眺めることができない海なのだ、どうやら。とにかく、走るよ。走ってみるよ。いろんな想い、抱えながら。

2013.7.22 早朝。藤田貴大

cocoon。という作品のなかで。わたしは。

１０代の頃の。居場所がなかった。わたしと向かい。じぶんにとっての。。。繭。。。歌う。ということを。もういちど。見つけるのでしょう。マームのふじたくん。原作の今日さん。音のざっくさん。はじめ、スタッフのみんな。cocoon しゅつえんのみんな。それから今日。劇場に足をはこんでくださった、あなた。は、いま、ここに、集い。ともにある。けれども。それぞれに。ひとりひとり。とても。ちがう。生き物だ。そのことを認めなければ。とてもじゃないけど。一緒にはいられないほど。それぞれに。さまざまだ。でも。もし。わたしと。あなたに。たったひとつだけ。等しく。同じく。共通点があるとしたら。それは。いま。生きていて。いつか。死ぬ。ということだ。永い永いじかんをかけて。誰もがそうしてきたように。わたしも。あなたも。いつか。それを。かならず。やる。そのことを。ちいさいときから。どこかで。知っていたように。おもうし。このcocoonという物語のなかで。おそらく。くりかえし。くりかえし。いやというほど。見るのでしょう。想像する。重なっていく。ひろがっていく。巡っていく。宇宙のディレイの。渦のなかで。耳をすませば。近づけば近づくほど。ありありと。迫ってくればくるほど。粒子となって。満ちてゆく。なにか。この機会をくださったすべてのこと。いま。というじかんに。感謝をして。じぶんにとっての。。。繭。。。かき消されそうなほど。ちいさな。ちいさな。声が。いつか。あたらしい海に。

空に。風に。溶けていくのを。みてみたい。とおもう。

2013.7.24　原田郁子

「cocoon」を描き始めてから5 年、マームとジプシーと共同作業をはじめてから2 年。その間に「cocoon」の続編であるホロコーストをテーマにした「アノネ、」も、藤田くんとの共作である痛々しい青春マンガ「mina-mo-no-gram」も描き上げた。でも、何も終わらないし、たぶん、ずっと背負っていくだろう。描くことはひたすら見えない荷物を増やしていくし、その一方で、やっぱり、実生活の何かは確実に手からこぼれていく。失ったものはもうどこにもないはずなのに、幽霊のように部屋にたたずんでたまに話しかけてくる。役者のみんなも同じだ。演じるたびに何度も死ぬのに、次のステージで生き返っている。不思議なことですね。まるで悪夢だ。この奇妙な夢が観客のみなさんのなかに入り込んで、ずっとずっと再生され続ければいい。　

2013.7.12　今日マチ子

青柳いづみ　伊東茄那　大岩さや　尾崎紅　尾崎桃子 川崎ゆり子　橘髙佑奈　菊池明明(ナイロン100℃) 小泉まき(俳協／中野成樹＋フランケンズ)　小宮一葉 中前夏来　鍋島久美子　難波有　長谷川洋子 的場裕美　山崎ルキノ(チェルフィッチュ) 吉田彩乃　吉田聡子　李そじん

原作／今日マチ子「cocoon」( 秋田書店) 作・演出／藤田貴大 音楽／原田郁子

舞台監督／森山香緒梨、加藤唯、大友圭一郎 音／zAk　　照明／吉成陽子、富山貴之 照明オペレーター／山岡茉友子( 青年団)　　音響／角田里枝、田鹿充 舞台美術・映像／細川浩伸　　衣装／高橋愛(suzuki takayuki) 衣装協力／荻原綾、坂本かおり、金子仁美　　映像素材・演出助手／召田実子 演出助手／小椋史子　　チラシイラスト・劇中画／今日マチ子　　ロゴデザイン／川名潤（PriGraphics) 宣伝美術／本橋若子　　当日パンフレット／青柳いづみ　　T シャツデザイン／吉田聡子 企画協力／金城小百合( 秋田書店)　　制作／林香菜、斎藤章子、渡邊由佳梨 特別協力／急な坂スタジオ　　主催・製作／マームとジプシー 提携／東京芸術劇場( 公益財団法人東京都歴史文化財団) 助成／芸術文化振興基金助成事業、公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団、一般社団法人私的録音保障金管理協会

2013年4月-6月

[A ver]2013年4月16日-19日／十六夜吉田町スタジオ [B Ver]2013年4月21日-24日／十六夜吉田町スタジオ [C Ver]2013年4月26日-5月1日／十六夜吉田町スタジオ 作品がフィックスされるまで(Cver)、1週間毎に出演者を一人ずつ増やしながら発表。 2013年5月7日-11日／Stazione Lepolda ALCATRAZ(イタリア・フィレンツェ/Festival Fabbrica Europa 2013参加) 2013年6月6日-8日／Centro Gabriela Mistral(チリ・サンチアゴ/Ciclo Sol Naciente参加)

四月って季節は、いつも騒々しくて。好きではありません。なので、いままで。公演したり、そうゆうのは避けてきたようにおもうのですが。

ただ、今年は。マームとジプシーにとって。あたらしいことが、つぎつぎと。押し寄せてくるような、そんな気配があって。その波に。ぼくらは乗って。泳いでいかなくてはいけないので。

ぼくも、ぼく自身を。封印していた記憶たちを。こじ開けて。描かなくちゃ、間に合わない。

自力で。表層を削って、あたらしい皮膚を見つけていかなくてはいけない。とにかく、焦り。駆られています。いやしかし、若いころのそうゆうんではなくて。落ち着いた、静かな場所に。脳を据えて。考えつづけているような気もしているのです。

だから四月から。ここを始点に。三週間。作りつづけようとおもっています。

たぶん、これは。重大なスタートです。どうやら。脳が、そう言っています。

お見守り、いただけたら。と。

４月１５日　藤田貴大

案の定、実際に、みなさんに足を運んでもらって、空間に居てみたときに、作品が始まったのだ。という感覚がありました。そして、それを毎日こつこつと。また稽古して。そして発表する。という毎日を過ごしながら、どんどんと作品を膨らませている、いまは最中です。

あっという間に、時間は過ぎていく、という言い方は、自分という点を。動かないモノかのように置いてしまっている言い方、のようにおもいます。最近、おもっているのは、あっという間に、時間は過ぎていく、というのは実は。自分がそれなりに早い速度で進んでいるときの、体感についてを言っているような気が。していて。

だからまあ、とにかく何が言いたいかというと、そうゆうことです。いま、ぼくは作品をつくる者として。そうゆうことを感じています。あっという間に。過ぎていく。移りゆく風景について。可動が許された作品を操りながら。常に動くのを止めずに。速度もどんどんとあげて。自分の分身でもある、作品。という名の、ひとつの点を。地面に据えてみて。

現象、そのものを見つめたいのだと。そうゆう時期なのだと。

現象、のなかに身を投じながら。沸々と、していたいのだと。

作家として能動的に欲しているのです。自分自身の可能性を。

４月１８日 藤田貴大

ここまで、この場所で。つくってきました。三月から、まいにち。ここにつくりにきていました。つくっていて、いろいろな。たとえば、ひとと関わって、摩擦したのちに。気づかされること。そして、そのあとに。じぶんとは、みたいなとこに返ってきて、苦しんで。なんらか、じゃあじぶんとは、なにを。なにを、したいの。みたいなことに意識が向いて、錬磨する。そんな作業ってのは、じつは。むかしっから、していたし。あたらしいものが、そういった。幾多の苦難を経て。うまれる瞬間なんてのは、いままで何度もみつめてきたつもりでいたのだけれど。今回は、この場所から。一歩も動かずにいたから。だから、なのか。すこし、やっぱり。いつもどおりとは、ちがっていたような気がしてならない。

相も変わらず。記憶をみつめていた、わけだけれど。同時に。いろんな時間を生きてきたことに。ようやく、実感として。解ってきたような。そんなことが、アタマの片隅に。にょきっと。現れつつあるのを。なんだか最近は、その存在感に対して。冷静になりつつある。だから、ぼくとして。初めて書くかもしれないことを。ここに記しておこうと。いまはおもえている。

現在を、生きている。

過去に。記憶に。生きてきた。いままで。だから繰り返してきた。その、器官。そのものにしか。自分の居場所はないと、おもってきた。でも、どうやら。それは、現在に繋がる道の。途中。だったようだ。現在が、みえてきた。そして、もしかしたら。現在に。生きているのかもしれない。とすら。おもえてきた。これは、今回。おおくのひとに、見守られた。この日々があったから。探し出すことができたこと。だとおもえている。

演劇を始めた、あの頃。子どもの頃よりも。だいぶ。年を重ねたのかもしれない。あの町をでてから。そういや、結構。時間経ったな。でも、まだ。あの頃と、おんなじように。現在。みること。きくこと。いうこと。感じることに。興奮している。

ここで、できたものを。羽ばたかせて。まだまだやっていく。作品はこの場所をでていく。町をでるときの、あの感じに。なんとなく。そっくりなようだ。

４月２４日 藤田貴大

荻原綾　　尾野島慎太朗　　波佐谷聡　　成田亜佑美　　召田実子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　舞台監督／熊木進　　照明／吉成陽子、南香織、富山貴之 音響／角田里枝　　映像／召田実子

〔福島〕2013年2月1日-3日

〔神奈川〕2013年2月9日-12日

2013年2月1日-2月3日／いわきアリオス　小劇場(I-Play Fes～演劇からの復興～いわき演劇まつり参加 2013年2月9日-2月12日／のげシャーレ(TPAM2013 Direction Plus program参加)

『あ、ストレンジャー』は、2011年の4月の頭に発表した作品で。ということは、3月11日から一カ月も経っていないときで。余震もまだ頻繁に、あったときに。清澄白河ｓｎａｃで、あの小さな空間で、上演したのだった。あの頃、いつも、街はどよんと灰色。だったような気がする。盛んに読んでいたのは『異邦人』だ。あの本が持つ体温みたいなものが、あの頃のぼくにはちょうどよかった。だから、ってことで全部は語りたくないけど。でも、だから、なんだけど。当たり前に。『あ、ストレンジャー』はマームとジプシーにとって、最重要作品である。 なので、だから。再びやるのである。当時、稽古があまりできなくて、４５分しか上演できなかった。それでも、でも。ぼくらにとって大切なのだ。だから。再びやるのである。４５分しかなかったそれをフルスケールにして。あれからマームとジプシーは、ぼくですら予想だにしていなかった方向に、とてつもなく早い速度で進んできた。その元凶はこの作品なのだ。マスターピースなのだ。この作品は、ぼくに、ぼくらに可能性を与え。そして、速度すら助長させた。ぼくは、ひたすらに期待

している。これを機会に、また。目指す表現、そのものを。この作品が、また。揺るがしてくれることを。祈るように。でも当事者として。期待しているのだ。

2012．11．26　藤田貴大

住んでいる街を、上空100メートルくらいから、見下ろしてみて。ひともなにもかも、ミニチュアサイズにしてみたくなるときってのは。無性にむしゃくしゃとしていて、どうにもこうにも上手くいかなかったり、無闇に当たって砕けたりしているときで。そんな気分に、部屋のなかにいて。どんどんと上空100メートルのところまで浮上して。見下ろしてみる。そうして落ち着いていく、ココロ。そうだ、そうか。自分を宥めることができるのは、他の誰でもなくて。自分なんだ。だから自分以外の、外側のことを。こうして空想のなか。見下ろしてみたくなるのだ。このことに気がついて、意識的に寄り添いだしたのは、もうずっと昔のことで。通学路を鬱々と歩いていた、あの日々のなかでのことだ。自意識を異常なスピードで身に付着させていかなくてはいけない、みたいになっているあの日々に於いて。目まぐるしい移ろいに、抗えずに。身を任せながら、不本意にも身体を起こして、またあの建物に。足を運ばなくてはいけない、みたいになっているあの日々に於いて。空想のみが、ぼくの居場所だった。だから同時に言えるのは、ほかに、ぼくの。居場所なんてない

。どこにいたって、ぼくは。よそ者なのだ。ということだった。そんな、どこにいたって、ぼくは。よそ者なのだ。という説は、ずっと体内に根強く蔓延っていて。『あ、ストレンジャー』では、その蔓延りについて、どう解放させていくか。ってなことを、真面目に検証している。そしてマームとジプシーに纏わりつくものを。どうやって、ほどいて。マームとジプシーが持つ、本来の体温を確かめることができる作品でもある。だから総じて、またこの作品に向かい合うことができたのは、幸せであり。自分は作品で、作品とは空想で。あの頃から寄り添っている空想であって。この空想のみと、ぼくは生涯。付き合っていく。それを確認することができた。世界と訣別するためには、最後は自分を撃つしかないかもしれない、ということに結びつくのは、たぶんそういうことだ。自分を撃つ、その日まで。つくり続けたいと。再確認している、一月の始まり。今年も始まったね。

藤田貴大

青柳いづみ　　石井亮介　　荻原綾　　尾野島慎太朗　　高山玲子

原案／アルベールカミュ「異邦人」　　作・演出／藤田貴大 舞台監督／森山香緒梨　加藤唯　　照明／吉成陽子　富山貴之 照明オペ／[東京公演]山岡茉友子　[横浜公演]西本桃子 音響／角田里枝　　美術協力／細川浩伸　　映像／召田実子　音楽提供／大谷能生 衣装協力／高橋愛(suzuki takayuki)　　記録写真／(東京公演)飯田浩一　　宣伝美術／本橋若子 翻訳／横堀応彦　　通訳／砂川史緒　　制作／林香菜 共催／[東京公演](公財)武蔵野文化事業　[横浜公演]にぎわい座 助成／公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団、芸術文化振興基金助成事業 主催／[東京公演／横浜公演]マームとジプシー　[福島公演]I-Play Fes実行委員会

〔神奈川〕2012年12月13日-16日

2012年12月13日 - 16日／STスポット

藤田です、toiにお世話になっています、というわけで、遊んでいます、全力で、息を切らしながら、描かなくちゃ、この先。進めない、ってものを描きました、雑然とした印象、あるかもだけど、『あっこのはなし』ってのを、つくってみたよ。

＊＊＊＊＊

斎藤章子（あっこ）が一度、実家がある新潟に帰って、そしてまた、東京に戻ってきて、マームとジプシーのオーディションを受けに、再び現れたのは、ぼくが２４のころだ。「なに戻ってきてんだよ」と思ったんで、「なに戻ってきてんだよ」と。声をかけたところ、彼女はなんだか、決まり悪そうにしながら、口をごもらせ、「だって、またやってみようとおもったからさ」と言ったんだっけ。ぼくは、あれが。忘れられないし、あのころの、ぼくの、ぼくたちの、活動に。あっこの、あれは。勇気のようなものを、与えてくれたのでした。ありがとう。

＊＊＊＊＊

それと、あと。忘れちゃいけない記憶が、やはりある。繰り返し、追憶する時間がある。街を出て行ったひとがいる、戻ってきたひとがいる、傷ついたひとがいる、待っているひとがいる。今年って、一年も。ぼくはそんなことを考えてしまって、苛まれ。苦しまされた。あのころ、傷ついて、街を出て行った、あのひとは。あの街に、戻ったかな、帰ったかな。そして、そこには。待っていたひとが、いただろうか。うーん、こりゃ、来年も。とにかく繰り返すことになるな。はあ、もう２７か。あっこ、もうぼくら、２７なんだよ。この先、どうしよっか。

2012年12月10日　藤田貴大

黒川深雪（toi/InnocentSphere）　　高橋ゆうこ（toi）　　伊野香織 斎藤章子　　召田実子　　石井亮介 大石将弘（ままごと）　　大重わたる（夜ふかしの会）　　武谷公雄　　三浦知之（InnocentSphere）

舞台監督／熊木進　　照明／富山貴之　　音響／星野大輔 制作／ZuQnZ　　製作総指揮／宮永琢生 主催／toi / ZuQnZ　　共催／STスポット

[福岡]2012年11月13日-18日

[東京]2013年3月8日-10日

[北九州]2012年11月13日−18日／公演北九州芸術劇場　小劇場 [東京]2013年3月8日-10日／あうるすぽっと(豊島区立舞台芸術交流センター)

荒巻百合　　大石英史　　折元沙亜耶　　小林類　　佐藤友美（劇団C4）　　田口美穂　　田中克美（超人気族） 中嶋さと（14＋）　　中島広隆　　中前夏来　　鍋島久美子　　野崎聡史（ZERO COMPANY） 船津健太　　的場裕美　　森岡光（不思議少年）　　安永ヒロ子　　李そじん ／尾野島慎太朗　成田亜佑美　吉田聡子

主催／(財)北九州市芸術文化振興財団 共催／北九州市　[東京公演]あうるすぽっと（公益財団法人としま未来文化財団） 企画･製作／北九州芸術劇場

〔東京〕2012年9月7日-17日

〔福岡〕2012年9月28日-30日

2012年9月7日-17日／三鷹市芸術文化センター星のホール 2012年9月28日-30日／北九州芸術劇場小劇場

僕は思い出している。 常に思い出している。 あの家でのことを。 生活の、匂い。音。 僕は思い出している。 常に思い出している。 でも僕はいつしか。 あの家を通過した。 家を。街を。捨てた。 僕は思い出している。 常に思い出している。 今、ひとつの家が。 僕の、大切な家が。 壊されようとしている。 僕はそのことについて。 描かなくちゃいけない。 少し大きな規模で。 でも隅から隅まで。 家の。家族の。機微を。 描かなくちゃいけない。 僕は思い出している。 常に思い出している。 ６／２８  藤田貴大

極々、個人的なことなのだけれど、ぼくの祖母の家が無くなる、という風になっている。 ぼくはそれを描く、必要を感じているし。それに、どうやら。責任も感じているようだ。 家が無くなる。それは帰る場所が無くなる。ということでも、あるのだろうか。だとしたら。今まで、どれくらいの人たちが帰る場所を失ったのだろうか。 ぼくはそれを描く、必要を感じているし。それに、どうやら。責任も感じているようだ。 想像しながら。ぼくらは相も変わらず、繰り返す。繰り返し、想像する。想像の果て、ひたと身体に。言葉も音も。まるで着床して。何か、得体の知れないものが産まれるまで。繰り返す。繰り返す。 でも、そんな作業を。愚直にしたところで。 いよいよ帰る場所が無くなる。という。帰る場所を失う。という。まさにそのときに。 なにを想うのか。なにを思い出すのか。わからなかった。 でも、その、わからなかった。という、そのことが。 ぼくにとって。それは未来だったのだった。 また繰り返し、思い出すのだろう。そして繰り返し、想像するのだろう。たとえあそこが、そこに家があった、という痕跡すら残らないくらいの平地になったとしても。 ぼくは、ぼくのなかにある記憶の跡地へ。繰り返し、辿り着こうと。永遠に。彷徨うだろう。 ぼくにとって。それが未来だったのだった。 ９／６  藤田貴大

伊野香織　　石井亮介　　荻原綾　　尾野島慎太朗　　斎藤章子 高山玲子　　成田亜佑美　　波佐谷聡　　召田実子　　吉田聡子

作・演出／藤田貴大　　舞台監督／森山香緒梨　　照明／吉成陽子　富山貴之　山岡茉友子 音響／角田里枝　　舞台美術／細川浩伸　　宣伝美術／本橋若子　　制作／林香菜 主催／公益財団法人三鷹市芸術文化振興財団(東京公演)　マームとジプシー(北九州公演) 共催／北九州芸術劇場(北九州公演)

〔東京〕2012年8月4日

〔東京〕2012年8月5日

〔東京〕2012年12月18日

2012年8月4日／小金井アートスポット シャトー2F・カフェ 2012年8月5日／Art Center Ongoing 2012年12月18日／2.5D(もっと！アノネ、発売記念「ミナモノ。アノネ、」トークショー内にて)

ユリイカを初めて手にとったののは、中学生の頃だった。三年生。１５歳。青山真治の特集だった気がする。僕があの頃、過ごしていた街には本屋がなかった。電車で一時間かかる隣町の本屋へ。月に一度だけ通っていた。そこで、だ。ユリイカを初めて手にとったのは。中学生の頃。あの頃。僕は北海道で過ごす日々に、ほとほと、飽き飽きしていた。本すらも。映画だって。満足に鑑賞することができない。潮のにおいなんだか、精液のにおいなんだか。なんなのかわからない、得体の知れない匂いが立ち込める街で。どうしていいのか、わからずにいた。価値などを、見いだせずに、いた。そんなときだった。ユリイカを初めて手にとったのは。閉ざされていた価値観が、少しだけ開かれた気がした。三時間くらい、その本屋にいただろうか。それでも小さな本屋だけれど。そこにあるだけのバックナンバーを漁っては、食い入るように、見入っていた。そこには、真実があるような気がした。１５歳だった。この小さな街に蔓延る、大人たちがついた、多くの嘘。に気がついては、確信していく。そんな多感な時期に、だ。ユリイカを初めて手にとったのは。ユリイカのせいで、大きく人生が歪んだし（もちろん、ユリイカのせい、だけじゃないが）、ユリイカは僕の、住んでいた街を出て行きたい、という気持ちを助長させた、わけだ。ユリイカ編集長の山本充さんに出会ったのは、ちょうど二年前。マームとジプシーの公演を、見ていただいたあとだった。ぱっと見、すげーこえーなあ、と感じていたから、何を言われるか、怖かったけれど。気に入ってくれたようで、よかった。と思えた。のを覚えている。よかった。と思えた。のは２５歳の僕だけじゃない。よかった。と思えた。のは１５歳の僕も。だったのだ。あの街から離れて、６年目のことだった。ユリイカと再会できたのは。ユリイカは、今でも何かを僕に、諭してくれるようで。今日という日は、最近。ユリイカに載せていただいた、僕が文筆したモノを読もうと。思います。書いたのは、もちろん。あの頃の。ユリイカを初めて手にとった。あの頃の。ことについてです。どうぞ。

７／３１  藤田貴大

青柳いづみ

演出／藤田貴大 テキスト／藤田貴大「K と真夜中のほとりで」「プールにまつわる、エトセトラ」 照明／明石伶子　　映像／召田実子　　制作／林香菜　　企画／ユリイカ、マームとジプシー

〔東京〕2012年7月21日-23日

2012年7月21日-23日／SNAC

シリーズ３回目は、今日マチ子さん。マームとジプシーは来夏に彼女の『cocoon』を上演すること

が決まり、雑誌「もっと！」（秋田書店）では共作連載もはじまる。今作は、およそ１年にわたるで

あろう共同作業の最初の一歩。今日さんが、初めてマームの稽古場を訪ねた日、の一幕です。

■どんづまりの海

藤田　今日さんとは４月に、二子玉川から多摩川をくだって、海まで20キロくらい、一緒に歩いたよね。でも羽田に着いた時の絶望感といったらなかった。なんもワクワクしない。汚いレベルでは羽田空港は最強だな。あのゴミの山は、川から来たのか、海から来たのか、微妙な海流で。

今日　ほんと想像を絶するヘドロみたいな黒い砂浜で、ひと気もないし、がっかりしましたね。鯉の骨も多かった。

藤田　しかもこの海岸、数日後のニュースで、放射線量が凄かったって。

今日　だいぶ吸っちゃったね。

藤田　砂浜に埋まってるあのゴミを見てると、実は僕らが海の底に沈められてるんじゃないか、という気もしてくる。

今日　『センネン画報』でも教室全体が水の中に沈んでるイメージがありました。なんか、息苦しいけど気持ちのいい、ふわふわ浮いている感じ。

藤田　半熟卵的な……。午前中に出発して、空港に着いたのが午後３時とかだったんですけど、それまでほとんど何も喋らなかった。途中で凧揚げ大会があって、百円の凧を買って。そこでも黙々と、誰も喋らず。

今日　１時間くらい、みんな無言で凧揚げしてましたね……。川っていろんな人がいるんです。太鼓叩いてる人とか、鷹匠とか。私、27歳くらいまで実家でブラブラしてたんで、親の目がキツくて、散歩と称してはちょっと多摩川に癒されに……。何もやることなくて、川にいる寂しい人になってしまった（笑）。だけど「半分パブリック」みたいなあの感じが好きなんです。閉じようと思えばいつでも膝を抱えられるけど、開放的にもなれる。引きこもり的なアウトドアというか。

藤田　それで最初に銀座でミーティングした時に、「川はくだろう」って話にすんなりなったんですよ。２人で同じ風景を見ましょうって。

今日　藤田くんと私の思ってる「川」や「海」のイメージが違うよねという話になって、多摩川を歩くことに。でも２人ともダウンしていく方向のイメージで一致してたね。のぼっていくのはもっとガンガン生きてる人たちの感じでしょ、源流まで遡っちゃう人はルーツ探る系だよね、とか適当なことを言ってたら……

藤田　そしたらここに、山登りにハマってる女（青柳いづみ）がいた。

青柳　山、のぼっちゃう人がいました。

—なぜ「くだる」んでしょうね？

今日　ラクだからっていうのもあるけど。たぶん、水に対して死のイメージがあるんでしょう。流れていて、力がない感じ。

藤田　僕は海を見て、上京しようとか、あっちに本州がある、とか考えてたし、家出のイメージもあった。あと川は、猫を流す場所というイメージがすごく強くて、流れて海に出る……。でも『cocoon』を読んだ時、海が違ったんです。

今日　あれは、どんづまりの海。もうここから先はいけない、って追い詰められる場所。しかも海には、敵の船がいる。

藤田　あの子たちにとっては、海がひらけた場所じゃなくて、ただの壁でしかない。その詰まってる海というイメージを考えないと『cocoon』にはたどり着けないなと。

■ひたひたと流れるもの

—来夏の『cocoon』上演に向けて、マンガ雑誌『もっと！』でも連載が始まりますね。

藤田　ほんと、今日さんとの作業でこの先１年くらい埋まってる。

今日　喧嘩しないようにしないとね（笑）。連載は、演劇マンガをやろうと思ってます。マームっぽい劇団をモデルにして、ガラスの仮面を超える演劇マンガにしたい！　まだ詰めてないんですけど、藤田くんは鬼演出家として出てくるかも（笑）。あと担当の人がやたらと林さん推しで、恋愛させましょうって。

—それは、どうなんでしょうね……。ちなみに秋には沖縄にも一緒に行かれるとか？

今日　初めてガマ（洞窟）に入った時あまりにショックを受けすぎて、夜まで口きかないっていう変なナイーブさを出しちゃって。そしたらあちらの人に、悪いものに取り憑かれてるかもしれないからって塩をかけられた……（笑）。霊とか信じないんですけど、その場所に人がいたんだ、という痕跡は感じます。

藤田　衣服とかがまだ……？

今日　うん、張り付いてたり。靴も置いてあったりして。掘り返せばまだ出てくる。地続きというか、戦後すぐの空気がまだ残ってる。

藤田　今回はまず、今日さんがどういうリズムを持ってる人なのか、ちゃんと知りたかった。今はチューニングしてる時期だと思います。もちろん実験的（試作的）なものを見せるつもりはないけど。

今日　ちょっと違うもの同士を掛け合わせて、全然違う、マンガでもなく演劇でもないものを見せたいなあと思います。ほんとに同じ感覚の人同士になっちゃうと、そこで「合うよねー」みたいになって終わっちゃうから。

藤田　違いが当たり前にあっていい。だから僕は今、「今日さんくささ」にどう塩をまぶすか、考えてる（笑）。

—確かに今日マチ子さんのマンガには、その世界に溺れさせてしまう感じもありますね。

藤田　僕自身も「少女を描く作家」ということだけで言われるのはイヤですけど、今日さんもそうで、えぐったらしいことを描いたりするのに「少女世界」とだけ誤読されるのはもったいない。典型的な少女を描いてるわけじゃないし。中間地点にいるような変な女子だと思う。

今日　いちばん下に、ひたひたするような悲しみとか苦しみがあって、うまくそれをセーブしながら描いてるんです。なのに可愛いとか癒され系とか言われて苛々したのを、『cocoon』にぶつけた、というのはありますね。白痴っぽい可愛さを植え付けられると思考停止になるので、そうじゃないものを描きたいと思ってます。

藤田　「ひたひたと」ってすごく共感する。根底に流れている、じめっとした暗いところがあった上での爽やかさというのが僕も好きだから。そこは忘れちゃいけないところですね。

■フレーミングとコマ割

—（絵を見ながら）イメージを出し合って、それをこうして絵に描いていった？

今日　ええ、つらつらと。潮干狩り、凧揚げ……。青柳さんが山に行ってトマト食べた話とか。女子校時代に女同士の殴り合いの喧嘩があったねとか。

藤田　女子ってこうだよね、という話を、メールで青柳とか交えてしたんです。

今日　マッサージしてて、お互いほんとのところはちょっとエロいよね、とも思ってるあのイヤな感じとかね。「これやっちゃえる私たち」みたいな。

—この衣装（女子高生の制服）は？

藤田　青柳がつくったやつです。『しゃぼんのころ』の時に。昔はもうちょっと馴染んでたんだけど。

今日　この服に色合いを揃えて描きました。

藤田　今日さんの描く制服は嫌味っぽくないからいいですね。ザ・女子高生みたいな制服は大嫌いなんです。

今日　媚び媚びな、商品化された女子高生みたいになっちゃうからね。キャメル色のブレザーにチェックのスカートとかになると、あーあ、みたいな（笑）。

藤田　あ、わかるー。

—海岸に埋まってたモノたちも、たくさん描かれてますね。

今日　モノへのロマンはあります。でも特別なモノじゃなくて、大量に生産されているスタンダードなモノが好き。ビニ傘、歯ブラシ、ビニール手袋、女子高生のカバン……。私、ビニ傘って、傘の中でいちばん優れてると信じてるんです（笑）。安い、ということもあるけど、形として完成されてる。透明だし、みんなで共有してる感じも好き。

—色彩では、赤が印象的。

今日　私の絵は基本、青いから。

藤田　この赤い糸は、ちょっと生理の経血にも見えたんですけど？

今日　カラーのマンガで直接的に血を描くと、表現としてやりすぎ感が出ちゃうんです。美大受験の時に牛の骨を書かなくてはいけなくて、ひと工夫加えてやろうと思って血がぶちまけられた絵を描いたら、やりすぎだよねー、って酷評されてフルボッコで（笑）。それ以来、気をつけてますね。

—マームでお馴染みの窓枠の絵も。

藤田　劇場って、プロセニアム・アーチ（額縁舞台）としてフレーミングされることで引き締まる部分もありますよね。マームのあの窓枠は『あ、ストレンジャー』からなんだけど、ピッて使っただけで役者の顔がフレーミングされるから、大雑把じゃなくシーンとして成立するんです。それはマンガのコマ割にも近い気がする。

今日　そうですね。ふつう、マンガだとコマ割が斜めになったりするけど、私は絶対、四角にこだわりたくて。お菓子のクッキー缶の間仕切りみたいなイメージかな。例えば丸だと、吹き出しっぽくて、言葉を意味しちゃう。だから丸いコマを入れるくらいなら、なくしちゃいます。

—『センネン画報』にもほとんどセリフがないですね。

今日　セリフを入れちゃうとその意味だけに限定されちゃうから。『センネン画報』のフレームは、大きいのと小さいのを組み合わせたりして、１番の絵と２番の絵の飛躍で動きをつけます。だから見た目には動きが全然なくても、読むとパン、パン、とリズムをとる。

藤田　あと今日さんのマンガってズームするよね？　その部分だけ見たら何を描いてるのか分かんない。だけど画面が引きになって全貌が見えてきた時に、初めて何を描いていたのか分かる。１コマ単体じゃ分からないけど、１枚のページとしては成立してる。

—やはり今日マチ子という作家独特の語り口というか、ドラマトゥルギーがありますね。

今日　他人を入れない感じはあります。ふつうのマンガだと、こういう時（女の子が１人でたたずんでいる絵）にもう１人描いたりするんですけど、私のは１人語りが多い。それか、言葉の要らない濃密な関係の２人にするとか。

藤田　だから今回も、青柳とゆりりの２人が海まで歩くストーリーだけど、できるだけ会話はしないで、淡々と歩き続けたい。……あれ？　ゆりり、なんでそんな湯上がりみたいな赤い顔してんの？

川崎　えっ……

今日　ふふ。なんか、人数が多くても１人になる瞬間ってありますよね？　例えば水でブクブクしてる絵があったとしても、実際にそれが体験されてるわけではない。でも誰かがそう思ってるかもしれない。時間にするとわずか０．１秒くらいの出来事なのに、その人の中ではたくさんの時間が流れてる。そういう「隙間」を描きたいんです。

藤田　一瞬の夢の中で、膨大な時間を過ごしてるみたいな。……ん？　なんか青柳が言いたいことあるみたいですよ。

青柳　今日ね、夢でね、すごいスタンド攻撃をされたって夢を見て、ワーッて思って起きたらすっごい蚊に刺されてた。

今日　それはただ蚊に攻撃されてたっていう（笑）。

藤田　マームでもモノローグが増えたのは、１人の時間を描きたくなったというのが絶対あるんです。例えば『Ｋと真夜中のほとりで』も、あえて真夜中だし、田舎だし、あんまり会話が起きない状況にして。

今日　マームの舞台観てて、何回も繰り返す思考法があるなあって思いますね。でも人間の考え方ってまさにそうじゃないですか？　今思ってたのと、３年前に思ってたことがバチッと繋がるとか。不思議ですよね。違う軸があるというか。

藤田　リニアな横に時間が流れてるだけじゃないんですよね。縦にも動いてるから。

青柳いづみ　　川崎ゆり子

今日マチ子　藤田貴大

照明／明石伶子　　アシスタント／召田実子　　舞台美術協力・映像／細川浩伸 パンフレット原稿／藤原ちから　　企画協力／金城小百合　　制作／林香菜 主催／マームとジプシー　　共催／SNAC /吾妻橋ダンスクロッシング　

〔神奈川〕2012年6月22日-24日

2012年6月22日-24日／PRUNUS HALL

えっと、藤田貴大です。この作品を、ここプルヌスホールにて。初演したのは２３歳になったばかりの、そうそう、大学を卒業したばかりの、マームとジプシーが一度、ほろほろと、散り散りになったばかりの、そんな頃でした。まあそんなわけで、思い出深くて、いつかは古傷を抉るような気合いで、再演でもしたいですなあ、と、ずっと考えていた作品でもあります。そんな作品を、また、ここプルヌスホールにて、上演できるのは、不思議と漲ります。何かが、漲ります。四年前の初演から、マームとジプシーはどんどんと変容してきました。たくさんの人たちと出会って、別れてきました。そして自分たちの表現を、次々と、愚直に、更新してきたつもりです。その更新する力は、術は、誰かが教えてくれたモノではありません。総て、独自に。自力のみを信じて、ここまでやってきたつもりであります。その更新は。今もまだ当然、続いています。僕らはまだ、何にも到達していないのだから。記憶の奥地に。喪失の、その先に。僕は。僕らは。どこまで踏み入ることができるのでしょうか。それは一生をかけて、模索します。作品にします。つまり漲ってますよ。今、僕、藤田貴大は。２７歳っす。いつまでも甘えっ子気質が抜けない２７歳っす。この会場に大学生みたいな世代の人たちがいるとして、その人たちには、僕みたいにはなるなよ、いや、なろうとしてもなれないだろうがな。とだけは言っておきたい。舞台活動を続けるのは、それなりに辛いよ。あ、でもでも、いいこともあるよ。というのは、続けていると、一度、別れた人と、再会することもあるぜ。マームにも、一度、田舎に帰ったヤツらが何人か。帰ってきた。そいつらも含めて、また厳しく作品つくってるってことは、まあ、作家として。この上ないよ。また、ここプルヌスホールにて。マームは再集結した。だから。漲ってますよ。今。気持ち悪いくらい。血液なんて、もう半分以上。レッドブルで、できてそうだけどね。そして、または。或いは。記憶の中で、誰かに再会することも、あるよ。それってさあ、素晴らしくないか？この作品を。失った。記憶の中にしか、もう居ない、人たちに。相変わらず、告ぐことにしようと思う。

６／１６  藤田貴大

伊野香織　　石井亮介　　荻原綾　　尾野島慎太朗 斎藤章子　　高山玲子　　成田亜佑美 波佐谷聡　　召田実子　　吉田聡子

演出／藤田貴大　　舞台監督／森山香緒梨　加藤唯 照明／吉成陽子　山岡茉友子　　音響／角田里枝 制作／遠松優香　竹下恵美(GALA Obirin 2012)　林香菜(マームとジプシー) 　主催／GALA Obirin 2012実行委員会

〔東京〕2012年6月1日-3日

2012年6月1日-3日／SNAC

5/16 AM6:10

築地市場に集合。活気に溢れた朝の市場をみんなで歩く。飴屋さんは卵焼きを買い、コーヒーを飲み、マイペース。青柳いづみはイカのキーホルダーを見つけて喜んでいる。おばさんから、古びた、今はもう使われなくなった計量器を譲ってもらった。みんなで海鮮丼を食べる。飴屋さんが「海はどっちですか？」と市場の人に訊く。勝鬨橋を渡って、河口付近を眺めながらなんとなく話が始まった( 構成…藤原ちから)

■ウミネコ、カレイ、ヒトデ、星人など

(築地市場の対岸、隅田川・勝鬨橋のほとりにて)

飴屋　冬に室蘭に行った時にいたから調べたら、カモメは渡り鳥だって。

藤田　へー、渡り鳥なんだ？　もっと寒いところからやって来るのかな。ぼくの実家の伊達(北海道伊達市)はカモメじゃなくてウミネコだと思うんです。

飴屋　ウミネコはミャーッて鳴くからね。だから君が見てるのはウミネコ。

藤田　飴屋さんが育ったのは海があるところ？

飴屋　小田原は海があるね。高校の教室、高台で、窓から海が見えたよ。すぐそばに小田原競輪場があって、カンカンカンって鐘の音が聞こえてきた。その真横に女子校があった。白いハズレ券が舞うの、綺麗だったよ。登下校コースに赤鉛筆耳にさした予想屋さんが並んでて、ちょっとガラ悪かったけど、だから競輪場の向こうに海が見えたね。

コロスケ　競馬とかよりガラ悪い？

飴屋　「馬好き」とかいう言い訳ないからね(笑)。

藤田　「競艇まで行ったらヤバい」って言いますよね。

飴屋　馬はまだ生き物だからね。それが自転車になって、モーターになって。機械だから。

コロスケ　くんちゃん、背中に虫ついてるよ。

召田　お友達連れてきちゃった？

くるみ　どこ？

コロスケ　ここ、黒い虫。

くるみ　ひゃあー

藤田　でも今回は海じゃなくて、空の話をしたいんです。

コロスケ　なんでここ(築地)に来たの？んだっけ？

藤田　ＳＮＡＣのある清澄白河がここから意外と近いけど、何も海を感じないというのもあったし。

飴屋　ぼくこないだ、こことそっくりな場所に居たよ。

デバ(村田)　あ、似てるかも。

飴屋　ちょうど河口で、実際には川なんだけどほとんど海な感じ。水揚げ場とか荷揚げ場って呼ばれてる。すごく魚臭い。凄かったのは、網にヒトデがひっかかってて。

藤田　ああ、ヒトデ、ぼく苦手なんですよ。大嫌い。伊達にはヒトデが２年に１回くらい大発生する海岸があって、一面ヒトデになった時はひどかった……。

くるみ　わー、どんどん来たわね！のぼってきたわね！

藤田　切っても切っても再生するんです。それを弟が、殺しまくるんですよ。その光景が忘れられない。ぐちゃぐちゃ、なんか、触っても触っても感触が……。

召田　くんちゃん、虫どっかいっちゃった！

くるみ　リュックにいるよ。

飴屋　そういえばさ、Ｋの時、藤田くんの地元には行方不明の貼り紙が多い、って言ってたでしょ？僕、その荷あげば、ってとこで行方不明の貼り紙見たよ。「行方不明のカレイ探してます」って。

藤田　えっ、どういうこと？　尋ねカレイ？

デバ　「できるだけ生け捕りでお願いします」って(笑)。

藤田　でも飴屋さん、地方公演で室蘭に行ったんですよね？　多くなかったですか、貼り紙？

飴屋　気づかなかったな。室蘭の記憶はとにかく劇場がカビ臭かったという……。で、喫茶店に入ってもカビ臭くて全然、憩えないっていう…。

デバ　霧が出てるから。

藤田　あの町自体、潮風が当たりますよね。海に向けて坂がすぐあるから。七尾旅人さんのシャッター商店街の歌も、あれかなり室蘭の感じあるんすよ。

飴屋　伊達って北海道のどのあたり？

藤田　室蘭の左上です。湾になってるところ。あの海を太平洋、って呼んだことはないですけど。

飴屋　なんで「蘭」の字が入ってるんだろう。

藤田　アイヌ語の当て字かな(＊アイヌ語の「モ・ルエラニ＝小さな坂道の下りたところ」が語源とされる。明治期の呼称はモルラン)。伊達は、伊達政宗の末裔が入植してきたからですけど。……あ、さっきより川の流れになってきた。

デバ　ほんとだ、流れが速くなってきた。

くるみ　たいへんだよ！　たいへんだよ！たいへんだよ！

藤田　どうした？

くるみ　星人たちがね、海に落っこっちゃったの！　

藤田　ハッハッハ(笑)

くるみ　自分で落っこっちゃったの！　藤田くんたーすけてよ！

藤田　ハハハハ(笑)。星人ってなんすか？

コロスケ　怪獣みたいな？透明の星人がいるみたい。

飴屋　そば屋に行くと、４人目の席に座らせるんだよね。　

藤田　なんかぼくもそういうのあって、「親が自分の本当の親じゃない！」って小学校３年生くらいまで思い込んでたんですよ。寝たら、ぼく以外の３人がミーティングしてると思ったら怖くて眠れなくて。

飴屋　あー、え？ それでマームでは役者の自主稽古禁止してるの？

藤田　そこから始まったのかな。ぼくがいないところでぼくの話されるのってほんとイヤなんですよね。

飴屋　自分の親じゃないとか…コロちゃんとか思いようがないよね、お父さんそっくりすぎて。

コロスケ　え？そんな似てる？

飴屋　似てるっていうか初めて会った時、新宿駅で、向こうから白髪のコロちゃんが来たと思ったし。

藤田　(笑)……でもぼくの小指、全然カタチ違くないですか？小３の時、隣の席の女の子に「そこ骨折してない？」とか訊かれたんですけど、これ、父親がまったく同じ小指してて、あ、息子なんだなと思った。

コロスケ　それで疑惑が晴れたんだ？

藤田　偏食とかも治ったのが小学校３年の時で。それまでは、親以外から与えられる食べ物がほんとに怖いと思ってたんですよね。

■空＝ソラ／カラ

(勝鬨橋ほとりのデニーズに移動。話してる横でくるみちゃんが召田実子、青柳いづみと遊んでいる)

店員　いらっしゃいませ、おはようございまーす。デニーズへようこそ。

くるみ　こんにちは！　

実子　よいしょ、よいしょ。

くるみ　カメくーん！

藤田　前回の『マームと誰かさん』の大谷能生さんとの作業でも即興について考えたんですけど、例えばサックスもかなり厳密に楽器だし、拍とかもあるし、即興といえどもゲーム性があるわけですよね。そういうルールができれば、飴屋さんがむしろもっと自由にやれると思ってます。なんでもやっていいよ状態になった時の不自由さもあるから。自由すぎる不自由さというか。

飴屋　即興にもいろいろあるとは思うから、ある種のルールの範囲内でのアドリブもあるし、ほんとにルールもかなり無いような場合もあると思うのね。ぼくは大友良英さんに呼ばれて即興をやることが多くて、いつも「なにやってもいいですから」って言われて、いつも困るんだよね……。

藤田　ぼくも役者だった時、そういうこと演出家に言われたらキレてましたよ。「なんでもいいって何?!」って(笑)。

飴屋　いや大友さんにはキレたりしないけど、ただ途方に暮れちゃうんですよ。なんの踏み台となるようなルールが何も無いならどうしようって思うんだけど、そういう時はしょうがなく身体を使うことが多いよね。身体にはすごくルールがあるから。呼吸にしたって。

藤田　飴屋さんに途方に暮れてほしい感じもあるんだけど、ひとつ基準をポンって置かれたほうが自由になるのであれば、置きたいです。その配置によって飴屋さんがしょんぼりしてくか、生き生きしてくか、そこに尽きる感じがします。大谷さんとの作業では２人の中で生まれてきたものを書いたから、シーンを起こしてくというよりは「音についてのぼくらの考え方」になっていた。今回の飴屋さんとの作業はまたどうなるか……。もうちょっとドラマになる予感もしてます。

飴屋　今のことろ謎ですよね。

くるみ　悪者に撃たれちゃったのね！だいじょうぶ！

藤田　くんちゃん、今日ずっと悪者に苛まれてるな。オバケとか(笑)。……今回はある男の空想の話なんですけど、今、空想を10個作ろうとしてて、それは車にはねられたあとの走馬燈かもしれないけども、とにかく10個つくったら完成だと漠然と思ってる。先週くらいから「空」っていうことが、いろんな言葉に置き換えられはじめてて……。

飴屋　滞空時間とかね。

藤田　１秒めは宙に浮いてて、２秒めはもう地面に落下してる。その１秒は人生ほど長い瞬間かもしれないし、宙を舞ってる瞬間をやりたいっていう。なんかそういうメールを飴屋さんに打ったら、「空(ソラ)」を「カラ」っていう言い方にしてくれたんですね。そういうふうに「空」って言葉から連想されるものが繋がってきてる。

■「死」までの数秒間

くるみ　……わああー、骨が折れてくるよ。とにかく、落ち着こ、落ち着こ……。

藤田　そういえば飴屋さんと車の事故のことについてまだちゃんと話してない気がして。この一連の４月から５月に事故多かったですけど、ただ悲惨だね、って話じゃなくて。

飴屋　確かに続いてるから怖いってこともあるけど…僕はもともと車がすごく怖いんです。いちばん最初に車の事故を意識したのは、Ｋさんのことだと思う。ただ横断歩道を歩いてたら車が突っ込んできて……昔その話しましたね。初めて藤田くんに会った時だ。事故後Ｋさんはほとんど意識がないような状態で、そのまま長い時間が流れた……そういう時間があるとして、そういう時間をかろうじて書けるのは藤田くんなんじゃないか、みたいな話を……確か清澄白河で、ＳＮＡＣのすぐ近くの、確か「だるま」という店で

……。僕はそれ以来、キミの作品は全部見届けてるよ。

くるみ　……間に合わないって言ってるんだ。でもひとりぼっちは……どうしよどうしよどうしよ……姿見えないの！

召田　くんちゃーん。ああー(水がこぼれた)

くるみ　だいじょうぶ、濡れても。濡れてもだいじょうぶなやつなの！

藤田　記憶を描くうえで「死」っていうのは切り離せないものだと思ってて。「死」というのはぼくにとって記憶の入口だったりするんです。でもそれを「喪失」ってことだけで考えるとつらいんですよね。こういう場で言うと綺麗事になっちゃうけど、深夜バスのこともあるし、いろんなことがあったから。死ぬその瞬間までの何秒間かで何を思い出すかっていうことに、今、興味があって、それを考察することが表現にするにあたって必要なこ

とかもしれないと思ってます。「死」ということが「哀しい」ってことだけに落ち着くのが今はつらいんですよね。

青柳いづみ　　坂口真由美　　村田麗薫　　飴屋法水　　カントゥス

飴屋法水　藤田貴大

照明／明石伶子　　スタイリング／コロスケ アシスタント／西島亜紀　召田実子 パンフレット原稿／藤原ちから　　制作／林香菜 　　主催／マームとジプシー 共催／SNAC /吾妻橋ダンスクロッシング

〔東京〕2012年5月11日-13日

2012年5月11日-13日／SNAC

異ジャンルのアーティストとのコラボレーション企画「マームと誰かさん」シリーズ第一弾は、音楽家の大谷能生が登場。演奏者・作曲者・パフォーマーでもあり、同時に文筆家・批評家としても活動してきた大谷が、マームとジプシー藤田貴大とどんな邂逅を果たすのか？

大谷能生氏の他に、飴屋法水氏(美術家・演出家)、今日マチ子氏(漫画家)との共作を発表する。

■50-50の共作

——一緒にやることになったきっかけは？

藤田　去年の『あ、ストレンジャー』（2011年4月＠SNAC）で初めてマームを観てくれて、それからは、近所だから、急な坂スタジオ（横浜）の稽古場にも何回も来てくれたり、個人的に大谷さんちに遊びにいったりしてるうちに、「いつか一緒にやりたいね」と。

大谷　最初にマームとジプシーを観た時から一緒にやりたいと思ったね。藤田くんが得意とする「反復＝リフレイン」の作業は音楽の基本的な要素だし、と同時に即興的に「現在の時間にいる」のが興味深くて。というのも、もともと自分の出自として、まずインプロバイザー（即興演奏家）の90年代から2000年代のシーンが根幹にあるんだけど、それはどちらかというと反復を拒否して「常に現在形でいる」ことを追求する仕事だったんですね。それと同時にブラックミュージックに基盤を置いて、ブルース、つまりある種の繰り返しや歪みによって過去と未来を繋ぐ作業も並行してやってきた。その両方があるから、マームの身体の動きとか言葉のシンタックス（文法）にシンパシーを感じて、すごく協力したいなあと思ったんだよね。

藤田　めっちゃ覚えてるのは、去年の夏の『待ってた食卓、』の稽古で切羽詰まってた時期に、大谷さんが稽古場に来て「藤田くん、今度音楽の話書いてほしいんだよね！」とか言ってきて。めっちゃ面白そうだけど今それを言うのか？って。ぼくの状況とかおかまいなしに自分がやりたい作品の話してくるんですよ（笑）。でも音楽の話は書きたいと思ってた。だから今回は、起点としては「音」の話から。音にどう気づいていくか？　どんな時に音楽を聴きたいか？　そういうことを去年の夏から会うたびに熱く語ってきましたね。大谷さんへの信頼感はそこにあります。

大谷　やりたいことしか言わないからね（笑）。

藤田　こないだの岸田戯曲賞の授賞式でも、ふつう「おめでとう」とか言うじゃん？　でも会うなり「やりたいことがめっちゃ出て来た！」とか（笑）。でも逆にそっちのほうがぼくも嬉しいし、いつどこで出会ってもアーティスト同士として話すしかないから。今回も、どっちかから誘ったという野暮な話ではないと認識してます。まあやるんだろうな、と思ってましたね。今回は共作という態度をとりたい。ぼくだけの美意識でこの舞台を進めたくないし、大谷さんと50-50で最後までやっていきたい。

大谷　最初は「マームとジプシー＋大谷能生」ということで必要な音楽だけ提供する予定だったんだけど、SNACちっちゃいから隠れる場所もないので、じゃあ出てしまおうと。こうやって現場から立ち上げていくのは楽しいね。だけどこんなに俺がやっていいのかというためらいが一瞬ある（笑）。マームとジプシーを観に来た人は困るんじゃないかとも思うけど……まあいつものことですから、困らせてやりましょうという（笑）。

藤田　ただ最終的にマームとジプシーとして回収はしてくれ、とは言われてて。

大谷　そうだね。俺の能力は全部出すけど、マームとジプシーの中でやるという。

藤田　ただ最初からそういう態度で来られてもこぢんまりした作品になるに違いないから、まずは大谷さんに暴れてもらうしかない。そこをぼくがどういう大きな枠で受けていくのか。やっぱり喧嘩も必要だし、頑固さのぶつかり合いというのは今もやれてると思う。

■「音を聴く」ということ

大谷　今回のテーマは「音」なんですが、演劇を観ててちょっとつまんないなと思うのは、役者が音を音としてちゃんと聴けてない状況で、客を無視してステージ側だけで完結しちゃうことがままあるということ。そうしないと不安なのは分かるけど、もっとやれるでしょ、という。

藤田　そこはぼくも今ジャスト悩んでて。1月にいわきの高校生と『ハロースクール、バイバイ』をつくった時に、そもそもみんなが役者を目指してるわけじゃないから下手で無防備なんだけど、でもマームに出てる役者よりも体当たりだったんですね。盾にしてるものが無いの、あいつらには。それで帰ってきてからマームの役者に当たり散らしてるんだ、今。役者がぼくを盾にして言い訳にしてるのが気に入らないし、ぼくが決めたきっかけでしか動かないのも疑問で、それをどう解体するかをやったのが3月に京都で上演した『LEM-on／RE:mum-ON!!』。喋り出すきっかけとか結構決めずに、ちゃんと他の音を聴いてなきゃセリフが出せないようにした。

大谷　自分でしっかり音を捉えたら出ろ、そうでない時は出るなってことでしょ。役者が戯曲の影に隠れないという。

——『LEM-on／RE:mum-ON!!』もそうだし、大谷さんが２月にダンサーの岩渕貞太さんと組んだ『living』も、まさに「音を聴く」というテーマが共通していたと思います。そういう話は２人でしてました？

大谷　あんましてないよね。普通にその前から音楽の話はしてたけど。

藤田　たぶんお互い、戯曲と音楽をそれぞれ用意するイメージだったから。でもその話をしたらすんなり２人とも聴きながらやってこうってことになった。ただしインプロ演劇とは一線を引きたくて、ただ役者が自由になるのが面白いわけじゃないんですよ。こないだ映画美学校の大谷さんの授業を聴講しにいったら、ちょうど1935-1945年の、スイングからビーバップが出てくるあたりの話だったんだけど……

大谷　チャーリー・パーカーのところね。

藤田　サックス奏法ってちょっと即興あるじゃん、ざっくり言えば。でも拍はあるんですよ。

大谷　コードもあるしね。

藤田　で、その講義で使ってた言葉が面白くて、「ゲーム性とスポーツ性」。要するにサッカーもルールがあって、結末はどうなるかは決められてないけどサッカーとして成立してる。

大谷　自分の判断とモチベーションでゴールに向かっていくわけだね。

藤田　つまりあるルールの中でどういう読み口でやってくかってことが即興なわけですよね。なんでもやっていい状態ではない。作家が書いてないような無軌道なセリフを、役者がただ単に自由にアドリブで発したりするのはすごくイヤです。その「ゲーム性とスポーツ性」って言葉はぼく的にはツボだったんですけど、他にも大谷さんがポロッと何か言ってくれたりするタイミングがある。言語が違うから面白い。そもそも「リフレイン」って言葉も演劇用語ではなかったわけだし。

——それが今や岸田戯曲賞の選評でも普通に使われはじめましたからね。

藤田　数年前は「反復」か「リピート」って呼ばれてたと思います。もちろん反復を最初に舞台でやったのはぼくではないけど、「リフレイン」は音楽用語だったのを使った。今も違う人の血液をぼくの中に輸血作業したいと思ってるし、演劇だけやってたり、稽古場で闇雲にぼくが怒ってるだけでもダメで、そこが詰まってきたんだと思う。

大谷　まあでもよく2、3年で詰めたよね、とも思うよ（笑）。音楽の世界では様々な実験が行われてきたんですよ。特にレコードやCDいう複製物として固めたものを再生して聴くようになり、しかも共有せずに個人で聴くようになって、音楽は変わらざるをえなかった。だからみんな苦労したんですね。その試行錯誤の遺産は今の演劇で相当使えるし、演劇の人が無意識に前提にしてることも見えてくる。無意識だとやっぱり力が上がんないから、そこを強引に構造に引っ張り出して言語化すると力が上がる。そこの言語化のお手伝いというわけじゃないが、「見てて面白いけどそれってこういうことだと思うよ」という話をする相手としては今ぼくは適任者だと思う。

■音楽が「亡霊」になった時代

藤田　大谷さんとは、音楽が「亡霊」になった時代についても話してて。レコードはまだ針がこする音も聞こえたけど、でもコンパクトディスクが出てきたことによって完璧に過去にものに落とし込めちゃった。しかも結構クオリティ高い。

大谷　傷つかないからね。

藤田　電車の中でみんなイヤホンを耳にはめて。死んだ人の声を聴いてるのって、異様な光景に見えてきた。

大谷　ずーっと過去を聴きながら、現在を無視して生きてるわけだよね。

藤田　そう。蘇生術じゃないけど、何かを蘇らそうとみんな頑張ってんじゃないかなと思って。

大谷　現在を意味づける時に、過去を頼りにしてしまう。今あるものは切って、何かしら確実になったものだけを把握するのが確実だからね。逆に言うとそれは、現在を、現在の段階で過去にしていくことだよね。写真に獲ると現在がそのまま……

藤田　写ルンです理論！

大谷　そう、写ルンです理論（笑）。写真を撮った瞬間に現在を過去形で考えることができるという。

藤田　過去と現在をその瞬間に分離させる装置、それがつまり……写ルンです（笑）。

大谷　思い出作りプロダクション、または写ルンです理論と我々は呼んでいます（笑）。でも亡霊というのは、そいつとアクセスしようとするから立ち上がってくるわけだよね。CDはただのモノなんだけど、そこに過去が立ち上がるのは、こちらから聴きに行くから。過去のものなのに、現在に持ってくるっていう。だから亡霊と付き合うのは決してネガティブなものではない。過去を殺さないということだから。終わったものを終わらせないというか。

藤田　それはぼくの言葉でいうとリジェネレートしてるわけですね。過去に書かれた戯曲を、生身の人間に繰り返し発話させていく、それでテクストが蘇ってくるのがリジェネレート。実はリフレインよりも重要な作業なんですよ。

（続きはウェブで）

■身体性と、書くということ

——大谷さんは最初の単著である『貧しい音楽』や、その前身である音楽批評誌『エスプレッソ』の頃からずっとそういう、複製芸術と音楽の関係について考えてこられましたよね？　その後、ダンスにも関わるようになって、今こうしてマームとジプシーとの共同作業の中でその理論的なものが具現化しようとしているのが面白いと思います。

大谷　そうですね。これまで自分の中で繋げられなかったものとしては、演奏の身体性と、書くということ。まず即興演奏は現在を過去から切断するっていうことで、つまり繰り返しをしないわけですよ。現在に現在を重ねていく。そしてマテリアルが終わったところで終わる。そういう演奏のイディオム、あるいは主義ですよね。しかしそれをやってくと過去を使うことができなくなるから、共有できるものが相当減っていく。それがいいと思ってたわけ、純粋だから（笑）。自分が演奏家としてステージに登った時に、何か後ろにあるものに引っ張られないで目の前にあるものを続けていく。それは完全に自分の生身で、ここにいて責任とってやってくということだよね。ただ、もうひとつは字を書く、その言葉の問題ね。ぼくは半分くらい文字を書く人間で、読み書きする時に生まれる時間がある。そこと身体性をどう繋いでいくか、というのがここ10年の後半部分で取り組んでいる仕事なのよ。結果としてステージ上で発話とかしてますが、書いた文章をステージに乗せて、現在形で人に向かって言わせることで生まれる時間の大きさ長さの中で、身体性を消さない、って作業をどうにかしたいなあと思ってて。ダンスも芝居もそういう興味が強くて観てるわけです。藤田くんの戯曲は、文章なんだよね、ちゃんと。時間が流れる文章になっている。それが発話されてマームのステージに乗っていく時の関係をもっともっと近くで見たいなあと思ってた。

——藤田さんも、ずっと稽古場をある種の実験室にしてきましたよね。役者の声や身体から生まれるものを台本に書いていく、という作業を繰り返してきたというか。

藤田　そこを照らし合わせて、ずっと並行させてやってきましたね。だから最近原稿とか書いてても、結局身体的になっちゃうというか、動いてないとダメ。絵として、人が、文章の中で。みたいなことをすごい想定して書いてるから。文章書く時も演劇と切り離せてないですね。

大谷　俺はそこを切り離してスタートしたんだよね。散文は散文、演奏は演奏って。だから分かりにくいって言われてたんですね、存在が（笑）。

——今も言われてますけどね（笑）。謎の存在として。

大谷　どっちかしか普通やんないからなあ。文章書く人はライブの現場にいかないし、ミュージシャンは文章なんて読まないし書かないし。学校の廊下とかでさ、野球部の人とも仲良いけど、マンガ研究会の人とも話すみたいなもんだよ（笑）。今まではそこを統合しようとも思わなくて、どっちも現場があるから突き詰めてたんだけど、もうそれじゃいやだなあー、というか。書いてる人間も現場で現在形でもっとやろうよ、って思う。たとえ物書きでも、何かとコミュニケートしながら現実の中に作品を落としていく作業をやったほうがいいんじゃないかと思って。今や何もかもデータだけど、データ自体は無料だから商品としての魅力はなくて、それが現場でどう使われるかが面白くなってきてるわけですよ。その宝をどう使うかってことを、物を書いてる人も現場に降りてきてやらないとよくないんじゃないかと思って。

——そうなるとしかし、書く文章の質も変わってきますよね。

大谷　うん、質も変わる。ただ単に黙読してる人が３０万とか４０万とかいるわけでしょ、気持ち悪いじゃん！（笑）そういう人たちが全員口に出して発し始めたら、単純に読みましたハイ終わりにはならない。もっと外に行こうぜっていう。そのきっかけをつくろうと思ってやってるのが、朗読とか、ステージ上に言葉をどう置くかとか、ライブと繋げてみるとか……。そういう試行錯誤をここ2、3年やってきたけど、今回はどうも演奏の感覚なんだよね。そこらへんがヒヤヒヤする感じ。言葉と繋がらないのよ、演奏してる時って。

藤田　でもそのヒヤヒヤ感でいきたいですね。

大谷　まあ、それが俺の持ち味なんで（笑）。

藤田　演劇自体が、朗読でもなく、ストーリーでもなく、ちゃんと音楽としてもあって、っていうギリギリのせめぎ合いのところでなんとしてもありたい。だから大谷さんはほんとに無機物の楽器でいいと思うし、そこに言葉が奇跡的にぴゅーんって付いたら凄いと思う、演奏してる最中に。

大谷　そういう形で演奏して受肉できればお客さんに伝わるだろうから、その作業はしたいねえ。

■大谷能生の存在する次元

大谷　そういうのが面白そうだというのはなんとなく直観的にあった。単に音だけ提供するんじゃなくて、音楽との関わり方からしてつくってく、ってことをできれば後はなんでもできるかな、と。これができたら、あらためてまた大きな戯曲でもやってみたいし。

藤田　いつか来たる、そういう大きな場面にいく前に、しっかりぼくが音に対してどう考えてるのかをやっておきたかった。実際に作品つくんないとアーティスト同士って普通に喋れないと思うんですよ、ほんとの意味では。それは大谷さん以外の「マームと誰かさん」の2人、今日マチ子さんと飴屋法水さんもそう。なんとなく会ってラフに話してたって共鳴してこない。大谷さんの音に対する考え方も、酔った勢いとかでなく、実際にシビアに作品をつくっていく中で聞きたかった。それをしたらやっとフェアに、ぼくの戯曲に大谷さんに音楽つけてもらうこともできる気がする。出会い方って大事な気がしてて。

大谷　そうだね、作品で出会うのがいいよね。

——大谷さんの家で2人で曲をつくってましたけど、ああいう作業はかなり一緒に？

藤田　いや、あの日くらいですかね。大谷さんつくるの早いんですよ。ギターとドラムがユニゾンしてくのが欲しい、とか言ったらすぐにできたり。問題の、青柳いづみの歌うポップソングも……。

大谷　オリコン入れようぜ！（笑）

藤田　5月は季候もいいし、爽やかな緑っぽい感じがいいですね、とか言ったら、じゃあ藤田くんちょっと鼻歌うたってみてよ、とか言われて歌って、歌詞書いたら半日くらいでできた。

大谷　そんなもんだよポップスは。基本、方程式があるから。

藤田　例えばこのワンフレーズ増やしちゃったらいけないからもうこれは要らないとかの方程式を教えてもらって、じゃあサビもう1回ですね、とか分かってきて。ビートルズ方式のストーリー性があったりとか。

大谷　「昼下がり」の次は「夕まぐれ」だな、とか。じゃあ電車乗せちゃおうぜ、とか、あるんですよ（笑）。ポップスはね。

藤田　でも大谷さんのサックスソロ入った時はちょっと感動だった。

——マームでアルバムつくれそうですね。

大谷　こないだ飴屋さん家のくるみさんと録った野毛山公演のとかもヤバいですよ（笑）。

——CD制作もそうですけど、技術があるのは大事ですね。今さらですが。

大谷　まあなんでもやるっていうか。

藤田　大谷さんがほんとにパンパンゆってくれるから、普段の、ぼくしか統制とらない稽古場と違って臨機応変にやり合う感じですね。

大谷　スピーカーどこに置く？とか。音はバラに出せるぜ、とかね。でも俺はほんとにこのやり方は大好きというか自分はとてもいいんだが、演劇を観る人たちはどうなんだろう？　大体俺が出てると、みんなヒヤヒヤするらしいんだよね（笑）。

藤田　だから大谷さんが無機物であるってことは大事だと思ってて、人でありながら、ここでのポジションは青柳や波佐谷とは違う。

大谷　その２人の関係というか、戯曲の中には絡まない。現在形でいる状況を俺はキープしてガンガン音を出すという。

藤田　変な別次元ですよね。

大谷　即興演奏の現在形でずっといることには俺は違和感はないんだが、戯曲の言葉があって時間が膨らむじゃない？　未来があって過去があって。そこで録音物とも付き合う、っていうのは俺の中でも新しい自分の状態で、楽しみだね。演奏にも影響あると思う。

——藤田さんは『ジョジョの奇妙な冒険』とか好きだけど、あれに出てくる「スタンド」みたいな感覚あるよね？

藤田　そうそう、この人今、時間止めた！みたいな（笑）。ほんとにそういうタイミングあるから。

大谷　ザ・ワールド！　時は動き出す（笑）。

藤田　で、大谷よしおでーす、音楽家でーす、ってことでスタンド召喚するとかね（笑）。

大谷　確かに時間の切り裂き感というのはスリリングだよね。それに加えて、藤田くんの創り出す言葉の時間は欲しい。それがないとマームじゃない気がするからね。結局、ちゃんと芝居であってほしいんですよ。そこは重要で。

藤田　うん、それが今日の稽古あたりで分かったというか。もっと書き込めるんだなと思った。

大谷　そこは書いたほうがいいと思うし、俳優の2人にしっかり創ってほしい。そこに俺がどんだけ圧力をかけて現在形でやらせることができるか。もっと音を聴け、ちゃんと聞け！みたいになると思う。今はまだ音をちゃんと聴けてないんだよね。聴かないでセリフに頼って始めちゃうでしょ。ちゃんと聴いて、音が何か出てるでしょ、っていう意識を入れていかないと。

藤田　そこもやっぱすごく考えちゃって。『官能教育「犬」』あたりから実名を入れてて、今回もリアルに「音楽家やってる大谷能生でーす」とかいう説明の仕方なんだけど、やっぱりどこまでが現実でどこまでが嘘かっていう、そのギリギリのところの虚構についてはこの半年間くらい考えてます。今回も何枚かかぶせてて、青柳と波佐谷さん付き合ってんのかなー、とか思えるようなドキュメンタリー性がある。そこがぐちゃぐちゃになってくるというか。だけど今回は「藤田貴大でーす」というぼく自身の登場はなくそうと思ってます。

大谷　そこがほんと芝居の魅力だと思う。ほんとに演奏になっちゃったらフィクションじゃないから。

藤田　だから演奏してるのかどうか、っていうヒヤヒヤ感はあったほうがいいと思うんですよ。ただの演奏にはならない。その浮遊感があれば……たぶんぼくに乗せられてますよ（笑）。

大谷　一瞬忘れる時あるね。あれ、なんだっけ？みたいな（笑）。

■町を歩く、異世代とのコラボ

——２人ともかなり文学に淫してきた、耽溺してきたじゃないですか。大谷さんの植草甚一にしても、藤田さんの梶井基次郎にしても、いずれも「町を歩く」ことが文学的なテーマとしてありますよね。そこにフォーカスした作品もいずれ観てみたいなと思います。

藤田　それは嬉しいし、今回それができるかどうかは分からないけど、大谷さんがこういう（いい意味で）クソみたいな町に住んでるのもいいんすよ（笑）。よく案内してくれてて。野毛とか、寿町とか。

大谷　横浜橋のあたりの立ち飲み屋に行ったりとか。

藤田　２人で呑んで「これなんだよ、これが音楽なんだよ！」みたいな話とかしてる（笑）。この人との町歩きは面白いですね。確かに梶井基次郎とかね、町を歩くっていう感覚がある。

大谷　もっとフィクションとドキュメンタリーの距離が分からなくなるような感じになると面白いんだけどね。それは、まあ……晩年の仕事ということでいいんじゃないかな（笑）。

藤田　晩年の仕事（笑）。長い目でやりたいですね。ぼく27歳になったんですよ。大谷さん、何年ですか？

大谷　鼠。

藤田　ぼく、丑だから。

大谷　じゃあ13歳違いか。

——世代の離れた人とやってみての印象は？

藤田　面白いですよ。ていうかぼくは歳下ダメだから、特に男子は（笑）。

大谷　俺も同世代がダメだな。よっぽど限られるね。

——岡田利規さんとか、中野成樹さんとかいるじゃないですか。

大谷　よっぽどかぎられてるじゃん（笑）。ほんと友達がいないからさ、この人とは仲良くできるかと思うとガッと（笑）。やった！みたいな。

藤田　やー、大谷さんダメそうっすね同世代。ぼくもダメなんだなー。

大谷　一緒に組んでやってる人はすごい尊敬してる。自分が好きな人としかやってないからね。むしろ先輩だと思ってる、同級生でも。

藤田　どんどんこれから、木ノ下歌舞伎の木ノ下くんとか、彼はぼくと同い年なんだけど、そういう人が現れるのかなとは思う。それに実感として、前はクソミソに拒絶してたけど、歳下の子も歳取るしなあ、というのが分かってきた（笑）。でも演劇界にあと10年はぼくみたいな才能は現れないと思いますよ。

大谷　言うねえ（笑）。

藤田　誰が現れる、現れない、じゃなくて、そういう存在になりたいです。

青柳いづみ　　波佐谷聡

作・演出／藤田貴大　　音楽／大谷能生 照明／明石伶子　　演出助手・CD デザイン／召田実子 パンフレット原稿／藤原ちから　　制作／林香菜 主催／マームとジプシー　　共催／SNAC /吾妻橋ダンスクロッシング